El movimiento musical new wave y conceptos del punk

El movimiento musical new wave

del inglés ‘nueva onda,se originó en el movimiento cinematográfico francées de la década del cincuenta.El concepto "new wave" fue el comodín utilizado por el periodismo, la gente de los sellos y los programadores radiales para designar a los nuevos sonidos que comenzaban a nacer con la llegada de los ochenta.

Origen del término punk

El término inglés punk no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como basura) o a personas (significando vago, despreciable, o también basura, escoria). El autor William Burroughs escribió en la época que: "punk significa alguien que le gusta "recibir por el culo". Y Sid Vicious lo definió de esta forma: "Los punks (gamberros) delinquen, delinquir te lleva a la cárcel y en la cárcel te dan por el culo. Así que podríamos definir punk como alguien que le gusta recibir por el culo"Historia del punkDespués de la Segunda Guerra Mundial la gente que sobrevivió estaba sumida en la miseria. Muchas estructuras de Londres habían sido destruidas, así que muchos huérfanos sin hogar se unieron en pequeñas pandillas y se refugiaron en las alcantarillas de Londres, dando origen a su denominación de Underground.A finales de los años 60s, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las obras discográficas de bandas de rock a principios de los 70s llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dolares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba el rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejo de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el minimalismo.Muchos se abanderaron bajo el mote de Garage, tomando como principal influencia el sonido de guitarras impuesto por lo que en Estados Unidos se llamó invasión inglesa (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc), recrudeciendo más el sonido y con composiciones menos profesionales. Estos grupos después serían bautizadas como parte del movimiento proto-punk, ya que estas, junto con otras bandas y estilos serían quienes ya fuera con su sonido o sus ideales (la actitud de "hazlo tú mismo" comenzaban a asomarse en algunos de ellos) terminarían de darle forma a lo que conocemos como punk. Mientras que en los setenta, bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, o Queen -entre muchas más- llevaban al extremo sus producciones y presentaciones, subiéndose al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, y los Stooges, ya en los sesenta le habían dado vuelo a un nuevo género que estallando una década después cambió la historia del rock por completo.En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, melodías de no más de tres acordes, con composiciones sencillas, sin solos o grandes arreglos, cuyas letras tratarían temas comunes y de su vida cotidiana, y en especial su actitud anti-moda, sería la definición perfecta del naciente género punk, y una pauta a seguir para las bandas por venir.Por su parte en Inglaterra se terminaría de crear el punk, si bien no tanto musicalmente, sí sucedería socialmente. Encabezados por los antilíderes Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra el bajo y la batería como armas y medios de expresión para gritar al mundo su repudio al orden social. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, dándole un toque característico y especial al punk británico; el cual tomaría influencas del glam rock, con sus pequeños riffs y su indumentarias; y del reggae y ska jamaiquinos, el cual es notable en especial en The Clash, considerado junto con los Sex Pistols el principal grupo británico de punk.Así pronto Nueva York se convertiría junto con Londres en la cuna del punk, atrayendo a miles de jóvenes que hasta entonces no sentían que pudiesen encajar con un mundo que se pintaba ajeno a su sentir.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros, algunos determinados por características musicales, otros simplemente por sus letras o las ideologías que respaldaban.

Los orígenes del estiloLos orígenes del estilo son el rock melódico, el punk rock, la música emocional, y el pop. La instrumentación del pop punk es igual a la del punk puro (guitarra, bajo y batería). Se debe aclarar que puede haber cierta orquestación, diferenciándose de las melodías simples del punk puro. La guitarra suena melodicamente, y el bajo la acompaña con veloces acordes. La batería posee un gran tiempo acelerado y a diferencia del punk puro, no es tan agresiva. La letra posee un contenido emocional fuerte, habla del amor, o expresa los sentimientos de los cantantes. El vocalista canta y no grita como en el punk rock. El ambiente artístico y la estética del pop punk es de tendencia rockera, pareciendo así que estuvieran cantando rock.pop punkEl pop punk los forman algunos grupos que pertenecían al movimiento punk y se caracterizaban por expresar sus sentimientos, sus emociones y por hablar del amor mediante la música. No le gritaban al mundo su repudio al abuso de poder, las clases sociales y a la manipulación mediática, como los demás punk, calificándose como los "Punk pop" y ganándose así el rechazo de muchos punks.Algunos consideran que el verdadero inicio del movimiento punk emocional, lo inician tres jóvenes de clase media-baja de tendencia rockera de los Estados Unidos de América, Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor. En 1999 aparece el disco "Enema of the state" de estos músicos, blink-182. En él, dejaban su anterior estilo musical: el hardcore melódico / punk rock. Este álbum se populariza a través de videoclips en la MTV y demás cadenas y emisoras (no sólo en la escena Punk). Musicalmente hablando, el cambio es debido a que las guitarras son más limpias, la producción está más cuidada, el ritmo es menos acelerado y menos agresiva la música.Luego le siguieron otros grupos como Good Charlotte, My Chemical Romance, Simple Plan, Rufio, etc. En el caso de Green Day las diferencias son únicamente musicales, ya que Green Day es un grupo abierto a la música de cabecera mainstream, y al rock en general, de ahí que haya gente que los considera actualmente Punk Pop.Algunos grupos han cambiado el tradicional Punk Pop de finales de los 90's, y se han apuntado a una nueva corriente de este estilo, más lenta, más melancólica, más emocional, donde las letras son más profundas y/o sentimentales. Son llamados por mucha gente Emo/Pop, o Punk Pop/Emo. Grupos como los actuales Yellowcard, Something Corporate, Fall Out Boy, etcétera.Otro estilo directamente relacionado con estos géneros es el Power Pop.Estética y filosofía de los "Pop punk"Su vestimenta es ordenada y decente, con peinado raro, pero a veces con una apariencia de extravagancia, sus principales características de vestimenta y filosofía es seguir a la moda y la seriedad, a diferencia de los punk rockers.SubgénerosExiste el subgénero hardcore emo, que proviene del pop punk. Es un tipo de punk muy rápido y con unos acordes de veloces tiempos, con sonidos melódicos al extremo y con un ambiente de sentiminetos y emociones y, obviamente, se habla del amor y los sentimientos o emociones. Sin embargo, este género se aleja de lo que es el estilo pop punk. A partir de este género hardcore emo aparece más adelante, en 1997, el término Screamo, inventado para catalogar a bandas como Orchid o SaetiaRock alternativoLos términos rock alternativo o música alternativa fueron creados en los 80s para describir la música inspirada en el punk que no quedaba entre los géneros populares de esa época.En realidad este concepto es un cajón de sastre, puesto que "rock alternativo" indica a todo grupo que tiene un estilo musical diferente al "mainstream" (masivo, comercial).HistoriaEste estilo está muy influído por el punk inglés del 77 (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Joy Division), la New Wave (The Jam, The B-52's, Squeeze, Ultravox, Eurythmics) y cierto After-Punk (The Cure, Rich Kids, Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins). Pero para ser más exactos habría que remontarse incluso más atrás, con influencias como Buddy Holly, The Beach Boys, The Beatles, The Velvet Underground y Brian Eno entre las principales.Posteriormente, la aparición de The Smiths en los años 1980 marcó un antes y un después, puesto que su música recogía todas las influencias anteriores y las llevaba más allá en una suerte de pop romántico diferente, muy influído por los versos de su cantante y letrista, Morrisey, dejando un sonido con discípulos sin etiqueta ni forma de denominación.La historia del rock alternativo continúa escribiéndose siendo una mezcla de sonidos que evolucionan. Uno de los grupos más representativos de la última década es Radiohead, que muestra un cambio en la forma tradicional de expresar
El final del punk como alternativa comercial, obligaba a los distintos actores del ambiente musical a buscar alejar cualquier reminiscencia a su legado de rudeza, mensajes directos y escándalos. Por ese motivo fue dejado de lado el término post punk, y apareció con fuerza el de new wave, que aludía a un movimiento artístico-intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo.
En Estados Unidos, por ejemplo, se dio una dicotomía bastante extraña entre lo que era punk y lo que se consideraba new wave. Dentro del primer estilo se consideraba a bandas como The Ramones y Richard Hell and The Voidoids, mientras que en el segundo estaban Blondie y Talking Heads.
Optar por la etiqueta new wave era adquirir un estatus diferente y, en adición, tener más posibilidades de fichar por una multinacional. Así se subieron al carro nuevas agrupaciones como Cars, The Motels, The Go Go's, Pere Ubu, Jonathan Richman, The B-52's, REM, Devo, X, The Blasters, The Residents y otras tantas más, que habían moldeado su sonido a partir del género punk.
Todo era new wave y la new wave podía ser cualquier cosa. Bajo esta premisa, dentro de sus límites caben proyectos tan disímiles como el pop-oreja de The Motels y el bizarro art punk de Pere Ubú (que tomó su nombre del personaje de la obra Ubu Roy, escrita por el dramaturgo Alfred Jarrý a principios del siglo XX.).
Bandas revisionistas del rock como The Blasters eran new wave, pero también lo era el dance rock de estética kitsch de los B-52's.
Sin embargo, con esfuerzo podemos encontrar características que cruzan el estilo y que van más allá de lo meramente musical. Acerca de este último punto, podemos fijarnos en la aparición de la tecnología aplicada al sonido, que se hace instrumento en el sintetizador. Paralelamente, y en algo que había quedado descuidado con el punk, se hace visible una preocupación constante por el tema estético. La idea era acompañar la música con un concepto visual de fácil identificación.
Para algunos, dichas inclinaciones eran parte de su propia vocación de vida. Por ejemplo David Byrne, Chris Franz y Tina Weymouth (del grupo Talking Heads) se conocieron en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU.), lugar donde forjaron la idea de hacer música. Sus inquietudes artístico-intelectuales, obviamente, se volcaron a su sonido y a su look. La preocupación por lo externo era también un signo de una década y del cambio de paradigma que se había gestado, hacia el posmodernismo, mutando también lo que antes entendíamos como arte.
La new wave inauguraba con sus sonidos simples y sus melodías eficaces una nueva década alrededor del mundo, y el Reino Unido no era la excepción. Allí también la heterogeneidad era la regla. Estaba el veloz trash pop de los Rezillos (la versión escocesa de los B-52's) y el depresivo post punk de Joy Division (que después sería el dance-rock de New Order, tras el suicidio del vocalista de los Division, Ian Curtis), el noise-rock de Pop Group, el pop-punk melódico de The Police, el reggae-funk con mensaje feminista de The Slits, la retropsicodelia de The Cure y bandas más tardías como Happy Mondays, Inspiral Carpets y The Smiths, que por su parte lideraron la escena del llamado pop alternativo británico.
Muchos de estos grupos simplemente "pasaron" por la new wave y algunos incluso inauguraron nuevas corrientes. The Cure y Joy Division, por ejemplo, se sumaron a otros como Siouxie Sioux & The Banshees para sentar las bases de lo que se conocería como dark.
Y en la palabra alternativo encontramos el destino de la new wave. Hoy, lo que alguna vez fue new wave es rock alternativo, en otro más de los múltiples usos que se le ha dado al término. Hoy en día, new wave se aplica a los grupos que hacen una relectura del punk de principios de los setenta, y que a finales de esa década no era comercial.
Pese a todo, las grandes bandas de la new wave existieron sin importar el nombre que tuviera su sonido y mucha de la buena música de hoy tiene una deuda con ella, que marcó un parte importante de la historia del rock contemporáneo. Si no, que lo digan los miles de fanáticos que cada fin de semana repletan la discoteque Blondie y el Bal-le-duc para recordar (aunque algunos no habían nacido en esa época), bailar y vestirse a la usanza de la new wave.

El punk es una subcultura social de origen urbano. Apareció a mediados de los los setenta para regresar el rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur, demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente de los grandes virtuosos superestrellas. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general veloces composiciones.
Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. Muchos apoyan tanto el comunismo como el anarquismo, además de otras corrientes ideológicas. Las letras de la música punk van generalmente ligadas a estas ideologías.
Características
En sus inicios el punk fue una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida de que ha pasado el tiempo ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado.
Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado pogo. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico.
La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos.

La filosofía punk

La filosofía punk puede resumirse en "Házlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por si mismos.
Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando liberarse de la opresión y de la autoridad, así como de los estigmas sociales.
Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk (Avril Lavigne, blink-182, Good Charlotte, etc.), usan la estética, descartando la filosofía, siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk, el Pop punk o el Neo Punk.
Subgéneros y estilos relacionados
La estructura sencilla del punk no permitió que se quedara inmóvil, pues pronto se hubiera secado. Así, las bandas, buscando hacer algo diferente o simplemente su propia evolución, fueron agregando elementos que darían paso a la creación de nuevos sonidos y nuevos estilos.
Por otra parte pronto el punk se politizaría, para bien o para mal y tomaría tendencias que también los definiría como subramas del punk.
Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, pues en repetidas ocasiones la línea que divide un estilo de otro se basaba en detalles mínimos, pudiendo hoy en día bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Como en todos los casos, existe gente que no considera que existan subgéneros y clasifica todo como punk; y otros que exageran la ramificación del género creando algunas definiciones en base a pequeñeces que a la larga llevan a confusiones entre uno y otro género.
Entre estos subgnéros podemos identificar los siguientes:
Ska-Punk: Es la rama del punk combinada con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones.
Metalcore: Es la rama del punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido pero a la vez con alta armonía y diversidad de sonidos.
Hardcore: este género es el más amplio de todos.
Post-Punk : Movimiento más melancólico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase "Punk is Dead".
Punk goth : es la rama del punk, que mezcla el punk y el movimiento gótico. Se pueden citar bandas como The Adicts o AFI.

Post-punk

es el nombre de un movimiento de música rock que comenzó a fines de los años 1970, como consecuencia de la "explosión" inicial del punk rock.
Historia
Durante la primera ola de punk, bandas como los Sex Pistols, The Clash, The Ramones, y The Damned comenzaron a desafiar los estilos y convenciones de la música rock de ese momento, mediante el uso de acordes y progresiones básicos, y poniendo un énfasis en la velocidad y actitud. Más tarde, algunas bandas comenzaron a experimentar con estructuras más desafiantes, y un enfoque artístico más
Típicamente más introvertido, complejo, "arty" y experimental que el punk rock clásico o el new wave, el post-punk estableció las bases para el "rock alternativo", al expandir la idea de lo que la música punk y underground podía hacer, e incorporando al punk rock elementos del Krautrock, la música dub jamaiquina, el funk estadounidense y la experimentación en el estudio. Encontró un lugar en la escena del college rock de los años 1980, y dejó una cantidad de sub-géneros.
Ejemplos de bandas importantes de post-punk incluyen a Gang of Four, Joy Division/New Order, y Wire. Bandas como Crass, U2 y The Fall también suelen ser consideradas parte del movimiento, al igual que otras bandas que se formaron de otras de la época: Magazine de los Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de los Sex Pistols. Una lista de predecesores del género incluyen a Televisión, cuyo álbum Marquee Moon, aunque lanzado en 1977 (cuando el punk se estaba formando), es considerado post-punk en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como Televisión, Talking Heads, y the Voidoids como bandas punk). Otros grupos, como The Clash, siguieron siendo bandas de naturaleza punk pero inspiraron y fueron inspirados por elementos del movimiento post-punk.
El movimiento originalmente tomó lugar en Inglaterra, aunque hubo escenas importantes en muchos países, aunque las bandas norteamericanas o no europeas no tuvieron tanto reconocimiento internacional (salvo excepciones como las norteamericanas Pere Ubu, Lydia Lunch, Suicide, Hüsker Dü y Mission of Burma
El pop punk surge de la fusión del punk rock con el emo (música emocional), resultando un tipo de punk melódico con letra emocional. Se debe mencionar que el pop punk no posee la misma filosofía y la misma estética que el punk rock.
En inglés se utiliza mucho el término Pop Punk, abreviatura de "Popular Punk"; es decir, música Punk que deja la esencia del Punk y su actitud, y se populariza en un ámbito más abierto, y a un amplio sector de público (al panorama rock e incluso al pop).
En castellano se suele aceptar el término Punk Pop (música Punk Popular). A veces en inglés hay gente que tiende a diferenciar el "Pop Punk" con el vocablo "Punk Pop", donde se refieren con este último término a la música de influencias del sonido Punk Rock tradicional pero sin la actitud de estos; sin embargo esta gente cree que el término "Pop Punk", al ser "Popular Punk", sí que debe tener la actitud Punk con sus ideas y manera de promocionarse.
También se suele conocer este estilo con el nombre de Happy punk.