Gracias Dixi por dejar todo en claro
Anoche, con tres cervezas de más en la cabeza, pude entender mejor lo que sucedió con el fenómeno Dixi.
Los tipos siempre fueron soft, bastante suaves, no hay duda, y lo seguirán siendo, en este último concierto lo demostraron. Pero más allá de ello y de la posible nostalgia que haya convocado a miles de personas para verlos una vez más (muchos cultores del metal extremo y del movimiento underground incluidos) queda claro que siempre les sobró talento.
Ese talento suple su (ellos mismos lo aceptan) falta de compromiso con un proyecto musical serio y el no haber seguido lo que el mercado musical mandaba, en el punto más alto de su carrera.
Para que lo entiendan mejor, recordarán ustedes que entre finales de los 80´s y principios de los 90´s el rock que estaba muy de moda era el glam, y quienes se sentían rockeros llegaban a aceptar hasta un Ozzy Osbourne o Judas Priest, pero no más. Al cambiar la moda, los circunstanciales pasaron y nos quedamos los verdaderamente comprometidos con un sonido que, de verdad, sentimos que nos llena de vida. Somos pocos los privilegiados, pero está bien, la verdad es que el rock no es para todos. En contrapartida, el movimiento se fragmentó aún más con el surgimiento del grunge, por un lado, y el endurecimiento de las tendencias con la popularización del thrash metal, de la mano de grandes bandas como Metallica, Anthrax, Sepultura y Pantera, entre otras.
¿Qué hizo Dixi? Seguir apostando a lo propio, a sus influencias surgidas del rock sinfónico y el glam. Resultado de ello, la incomprensión del grueso de la escena que los tildó de “blandos” y del resto, que ya se había pasado a las filas de la cumbia o el techno o lo que sonara en la radio.
Así las cosas, desaparecieron. Pero cómo la vida da vueltas ¿no? Ante su convocatoria, acudimos, y todo fue fiesta y el que me diga que no lo disfrutó es porque realmente no vivió la época.
Las canciones que sonaban “blandas”, anoche cobraron un nueva dimensión, todos aceptamos a Dixi y celebramos su retorno, así sea por sólo una noche, nos alegramos y cantamos a todo pulmón, al final no nos importó que hayan faltado dos temas esenciales como Quién si no yo y Ella es música.
Aplaudimos el talento y aceptamos la moraleja: para hacer rock, y del bueno, no hace falta ser el guitarrista más rápido y pesado ni contar con el vocalista que enronque más la voz y berree más fuerte. Hay que tener talento, calidad y un equipo humano que de verdad se tome la cosa en serio, planifique y trabaje con profesionalismo para brindar un show de clase internacional.
El resto, son simplemente buenas intenciones. Gracias Dixi por abrirnos los ojos.
Gonzalo Tejero Anze
Periodista
Conductor del programa La Bitácora
La BitácoraUn programa de Rock, pero de Rock del bueno... Domingos - Estreno 13:00 horas Sábados - Repriss 13:00 horas
Por Activa TV de Cotas Cable
y
Domingos - 17:00 horas Sábados - Por Megavisión Canal 18
viernes, 14 de diciembre de 2007
viernes, 19 de octubre de 2007
SEX PISTOLS- Rebeldía extinta
Rebeldía extinta
Está claro que al momento de componer impera cierto cúmulo de factores importantes; quizás el de más relevancia sea el entorno en el que inmersos están, quienes en condiciones de amateur-aprendiz-profesional-luthier, hilan notas con frecuencia. Partiendo de este punto, sabemos que el hombre, desde su arista melódica, siempre ha tenido material suficiente para componer, desde las sonatas de Mozart y el swing de Benny Goodman hasta el minimalismo de Björk constan de la misma propiedad. Siempre el espacio tanto físico como temporal de los artistas es influyente. La música, entonces, será una fotografía de un mundo exterior a través de vivencias particulares de sus ejecutantes. En respuesta a esto la música ha tomado muchos matices, uno de estos sería forma de protesta y llamado de atención. Los setenta vieron moldear la expresión máxima de rebeldía a mano de cierto grupo de jóvenes, de vagos, de punks. Este movimiento social que creció bajo el nombre de “punk”, en Gran Bretaña en primera instancia, fue una forma de protesta dura hacia todo lo abarcado por el establishment. Tuvo como cabecera bandas como The Damned, The Ramones, The Clash y quizás una de las más recordadas, The Sex Pistols. The Sex Pistols es el lugar común del punk, el sitio al que llega cualquier aficionado por adoctrinamiento tácito más que por error. Icono. Esta banda británica formada en 1975 tuvo como integrantes al cantante John Lydon (Johnny Rotten), al bajista Glen Matlock, como guitarrista Steve Jones y en la batería Paul Cook. En 1977 Matlock fue sustituido por Sid Vicious. “Never mind the bollocks” sería su única placa discográfica, por cierto, considerada una de las placas más importantes del movimiento rock. Concluido el punto formal-académico. El fenómeno punk en ocasiones es erróneamente observado y analizado bajo perspectivas superfluas que extraen sólo la violencia expresa, pero acciones como tocar líricas punzantes en las propias narices de la realeza o mandar a joder, literalmente, a un moderador en horario estelar, no significaban rebeldía sin causa sino ruptura de esquemas. En retrospectiva, Sid Vicious es el abanderado fortuito del movimiento, su vida, que transcurrió en un ambiente familiar inestable lleno de heroína para la venta, caos y música; devengaría en un supuesto homicidio a su novia Nancy Spungen, situación que jamás se esclarecería y que llevan a Sid a juicio, luego a libertad condicional, luego a una sobredosis de heroína aderezada con una nota de suicidio. Todo esto fue cinematográficamente recogido por Alex Cox en su largometraje “Sid and Nancy – love kills” en 1986. El punk si bien abarcaba todo un estereotipo físico en donde predominaba el cuero como textura y las cadenas con aires sadomasoquistas, representó para los jóvenes de la época un punto de identificación plasmado en violencia en muchos casos desmedida; desde la visual fáctica, resulta absolutamente comprensible su impacto debido a que se encuentra inmerso en una época que destacó por el grado de pureza de sus melodías. En contraste con lo ocurrido en nuestros días, la simpleza y disonancia armónica ya eran símiles de algo. El punk reventó en los oídos de quienes así lo quisieron, y a diferencia de actuales tiempos de reciclaje, no era mezclable, mucho menos con elementos POPulares.
Está claro que al momento de componer impera cierto cúmulo de factores importantes; quizás el de más relevancia sea el entorno en el que inmersos están, quienes en condiciones de amateur-aprendiz-profesional-luthier, hilan notas con frecuencia. Partiendo de este punto, sabemos que el hombre, desde su arista melódica, siempre ha tenido material suficiente para componer, desde las sonatas de Mozart y el swing de Benny Goodman hasta el minimalismo de Björk constan de la misma propiedad. Siempre el espacio tanto físico como temporal de los artistas es influyente. La música, entonces, será una fotografía de un mundo exterior a través de vivencias particulares de sus ejecutantes. En respuesta a esto la música ha tomado muchos matices, uno de estos sería forma de protesta y llamado de atención. Los setenta vieron moldear la expresión máxima de rebeldía a mano de cierto grupo de jóvenes, de vagos, de punks. Este movimiento social que creció bajo el nombre de “punk”, en Gran Bretaña en primera instancia, fue una forma de protesta dura hacia todo lo abarcado por el establishment. Tuvo como cabecera bandas como The Damned, The Ramones, The Clash y quizás una de las más recordadas, The Sex Pistols. The Sex Pistols es el lugar común del punk, el sitio al que llega cualquier aficionado por adoctrinamiento tácito más que por error. Icono. Esta banda británica formada en 1975 tuvo como integrantes al cantante John Lydon (Johnny Rotten), al bajista Glen Matlock, como guitarrista Steve Jones y en la batería Paul Cook. En 1977 Matlock fue sustituido por Sid Vicious. “Never mind the bollocks” sería su única placa discográfica, por cierto, considerada una de las placas más importantes del movimiento rock. Concluido el punto formal-académico. El fenómeno punk en ocasiones es erróneamente observado y analizado bajo perspectivas superfluas que extraen sólo la violencia expresa, pero acciones como tocar líricas punzantes en las propias narices de la realeza o mandar a joder, literalmente, a un moderador en horario estelar, no significaban rebeldía sin causa sino ruptura de esquemas. En retrospectiva, Sid Vicious es el abanderado fortuito del movimiento, su vida, que transcurrió en un ambiente familiar inestable lleno de heroína para la venta, caos y música; devengaría en un supuesto homicidio a su novia Nancy Spungen, situación que jamás se esclarecería y que llevan a Sid a juicio, luego a libertad condicional, luego a una sobredosis de heroína aderezada con una nota de suicidio. Todo esto fue cinematográficamente recogido por Alex Cox en su largometraje “Sid and Nancy – love kills” en 1986. El punk si bien abarcaba todo un estereotipo físico en donde predominaba el cuero como textura y las cadenas con aires sadomasoquistas, representó para los jóvenes de la época un punto de identificación plasmado en violencia en muchos casos desmedida; desde la visual fáctica, resulta absolutamente comprensible su impacto debido a que se encuentra inmerso en una época que destacó por el grado de pureza de sus melodías. En contraste con lo ocurrido en nuestros días, la simpleza y disonancia armónica ya eran símiles de algo. El punk reventó en los oídos de quienes así lo quisieron, y a diferencia de actuales tiempos de reciclaje, no era mezclable, mucho menos con elementos POPulares.
lunes, 15 de octubre de 2007
TV : ANALISIS DE PROGRAMA - Aló Presidente
Aló Presidente
por: Fernando Buen Abad Domínguez
Nadie imaginaría que un programa televisivo largo, muy largo (1), basado casi en una sola toma, sin movimientos ni efectos espectaculares, con un hombre que habla y habla, que incluso canta de cuando en cuando, y feo (2), sería uno de los foros de comunicación y educación política más importantes en plena 'Civilización de la Imagen (3)'. Nadie imaginaría que tal experiencia de comunicación sería un apogeo de celebraciones revolucionarias, manicomio para funcionarios gubernamentales, voz de pueblo emplumada con rebeldías, sinfonía de luchas alimentadas con estrellas que bajan a galope desde la bandera de la revolución.
Aló Presidente ha roto los cánones y los silabarios con que muchos iniciados y sabihondos mediáticos andan por el mundo vendiendo 'Ingeniería de Imagen'. Ha saltado las tranqueras y los límites, los estatutos de muchos 'estudios de recepción', los 'hábitos de las audiencias' y los estereotipos del 'raiting'. Aló Presidente es una experiencia de comunicación alimentada con los imaginarios más ansiosos. Insurrección semiótica que con imágenes y palabras transmite a norte y sur, este y oeste su clamor de verdades. Hugo Chávez pasa horas explicando planes y tácticas sobre el pizarrón eléctrico de la tele y la radio, repletos de miradas… enseña, aprende, denuncia, exige… palabra por palabra. Habla con fuerza desde la política, sobre la política y contra ciertos políticos que temen mancharse los zapatos. Algunos burócratas… pues.
Aló Presidente es una revolución hecha comunicación, no por gracia del talento 'genial' de Hugo Chávez, por su encanto o carisma, o no sólo, sino por la fuerza que las masas le confieren para que comande, junto a otros, una revolución incluso con los mass media. Aló Presidente no sería lo que es sin la lección extraordinaria de abril y sin la potencia de un pueblo decidido a transformarlo todo y transformarse sí para devolverse las tierras y fábricas robadas a lo largo de siglos, el trabajo y las riquezas saqueadas lo largo de siglos. En Aló Presidente el que habla no es el que aparece, el que mira no está inmóvil, el que escucha dialoga con sus convicciones y todos someten a escrutinio y prueba lo que parece lejos pero que está a la vista cuando la vista no se agota con lo visible (4). Habla de los hospitales, los quirófanos y los médicos, del maíz, el azúcar, el café y el petróleo. De los obreros y de los militares, del los reservistas, de las armas y la educación. De la comida y de la vivienda. De la riqueza que es de todos. En Aló Presidente suenan los cerros y los balazos. La lucha contra la barbarie y la lista enorme de problemas turbulentos. Ahora se sabe quién es quién. Aló Presidente tiene esa fórmula enigmática de cierta comunicación que ha descubierto el centro de su poder y lo ha ocupado (5). Ahora esa comunicación no la deciden los burócratas ni los oligarcas, decide el que se organiza y participa, interviniendo, expropiando. Está siendo derrotada la indolencia y la indiferencia, la apatía y el desencanto. Aló presidente con sus horas y horas de transmisión cava trincheras nuevas alambradas con púas de verdades, tira palabras con ametralladoras de ideas para barrer cuanto amenace la acción directa y diaria. Es entretenido, es divertido, es entrañable y es extrañable. Nomás no se transmite y hay lío.
Imágenes e Imaginarios de una rebeldía mediáticaUno debe recomendar Aló Presidente a los obreros y los estudiantes de todos los países. Sin duda contribuye a esclarecer el problema del movimiento obrero y de la comunicación necesaria en una revolución. Ganar un medio de comunicación es ganar un arma poderosa para la lucha y no podemos ignorarlo sin peligro de acarrear desgracias irreparables, regalando un frente fundamental a los enemigos. Ya ocurrió un golpe de estado mediático, la lección fue dolorosa. Es indispensable estudiar a toda costa la potencia discursiva, comunicacional y combativa de Aló Presidente, y mantener proyectos de investigación capaces de debatir los logros de una experiencia semejante que, con pocos elementos, obtiene resultados extraordinarios. Para que no se vuelva púlpito de vanidades ni plataforma del personalismo.
Estudiar qué pone, pues, sobre la mesa el debate entre la cantidad y la calidad de los medios y modos para la producción comunicativa. Tácticamente la narrativa de Aló Presidente repone voces para un orden social nuevo y un nuevo orden comunicacional al servicio de la creatividad revolucionaria. Aló Presidente tiene un lugar central en la memoria de los pueblos, de las sociedades y de los individuos. Aló Presidente no es un informe, ni un reportaje, más bien una épica donde no hay ensamblaje casual de palabras sino lucha por el significado desde una ética que viene de la lucha y apunta a un imaginario nuevo en plena construcción permanente. Chávez se sitúa en el vértice de cierta lógica donde convergen líneas trazadas históricamente, él mismo es un punto referencial sobre el imaginario revolucionario, pero un punto de fuga que da perspectiva al complejísimo proceso de transformaciones ideológicas, políticas, éticas y estéticas iniciadas en Venezuela no por arte de magia sino por un proceso revolucionario en marcha. Chávez posee una intuición y praxis comunicativa de carácter pendular que va y viene del proyecto al reclamo. De los planes a su critica, del dicho al hecho. Los ministros tiemblan.. No se trata de un Presidente que dialoga por los medios, se trata de un quehacer teórico, político, poético y filosófico… hay problemas de lenguaje, no pocas ideas están en crisis y no son pocas las contradicciones que se viven diariamente entre lo propio de la lucha revolucionaria y su comunicación necesaria, hay conflictos de estilo necesarios sobre una táctica de propaganda permanente, es decir, poética de una lucha hoy todavía asimétrica, desigual y combinada (6).
Es verdad que la metáfora es un arma de guerra en la batalla semiótica que Chávez libra en cada emisión de Aló Presidente, pero es un arma que sólo acepta munición social de base. No funciona sin eso, es su piedra filosofal, lo que permite descubrir y transformar la realidad. Aló Presidente funda su discurso en una síntesis finísima que necesita la dialéctica de la lucha porque conmemora y denota, recuerda y significa la vida cotidiana, la praxis revolucionaria. Coinciden la política y la comunicación haciéndose poesía y filosofía para la revolución. Coinciden la conciencia de la crítica y la crítica de la conciencia. Unas veces mejor y otras no tanto. El arsenal simbólico de Aló Presidente contiene creación literaria, cancioneros populares, geografías, colores, olores, sabores, historia, psicología, semiótica… como palabra creadora y sabiduría de un discurso poético que se hace sin pedanterías y exhibicionismo… que fluye desde la verdad misma de la lucha que no 'hace' Chávez por sí mismo. Aló Presidente como programa de transiciónChávez es un comunicador entrenado largamente por fuera de los estereotipos académicos o mediáticos y esa es, en parte, su fuerza. No tiene ademanes ni 'tics' de locutor, no devanea con giros impostados para dar efecto grandilocuente a cualquier información basura, como tanto disfrutan en CNN. Chávez no es un 'galán de la pantalla', no es el vendedor más grande del mundo, no es un predicador hipnotista de serpientes. No es el éxito del 'marketig' mediático estudiado en bunkers de publicistas con tácticas maquiavélicas para posicionar una apariencia rentable que tiene 'éxito' por ' progre'. Con frecuencia El Aló Presidente supera a Chávez y lo hace transparente para dejar ver a través suyo el poderío rebelde de un pueblo que va decidido a consolidar su revolución a sabiendas de que le falta mucho. Con su economía de recursos Aló Presidente construye un espacio objetivo que no opera con, y por, los trucos de la farándula, su desafío se ancla permanentemente en la dialéctica del conflicto, de la pugna de intereses y la lucha de significados tomados de cada proyecto, con nombre y apellido, para impulsarse desde ahí hacia la expectativa de acciones concretas renovadas. Hay que ver qué ocurre cada vez que Chávez, fiscal, toma un buen trago de voz popular, hincha el pecho y presta su voz a una denuncia que ya tiene voz propia en las refriegas sociales contra los atrasos de algunos burócratas, la intolerancia de algunos iluminados o el despiste de algún revolucionario trasnochado que todavía anhela ponerse delante de las masas para acaudillarlas. Está claro que no hay tarea más importante que la tarea propagandística anti imperialista y por la revolución. Las tácticas comunicacionales en Aló Presidente no son seres caprichosos y autónomos. Están sometidas a leyes de un lenguaje que se rebela y rompe diques de la sintaxis común y del diccionario mercadológico vulgar. Se trata de una táctica de comunicación en movimiento permanente de voces que constituyen una unidad compleja, como célula expresiva que se multiplica en la revolución. Táctica de comunicación como totalidad indivisible, del mismo modo que la sociedad es el conjunto de individuos en contradicciones Aló Presidente sería totalmente inútil si fuese discurso aislado incapaz de construir unidades significativas dinámicas. Tal experiencia es ni más ni menos un amor que construye el significado, sentido, verdad y sabiduría de la praxis vuelta espacio de comunicación y guía. No es sólo voluntad de Chávez. Es un amor que habita, no unilateralmente, la mirada de Chávez, sus sonrisas y furias. Amor inspiración y atracción siempre paradojal dialéctico, significando lo complejo de la realidad que da noticias de cierta humildad epistemológica para la reflexión sobre la revolución que los envuelve. El campo semántico de Aló Presidente se refiere siempre a la palabra ganada sobre la palabra perdida, a su búsqueda, al momento y a la urgencia de decir la verdad dicha y vivida en un proceso apasionado que no es ajeno a cierto tinte patriarcal. Acaso parte de sus contradicciones vigentes. Todo esto es de un mérito y una complejidad que deben ser estudiados minuciosamente. No debe haber catedrático, publicita, comunicólogo, militante… que no admire o envidie semejante conjunción de virtudes comunicacionales que han saltado las trancas de los recetarios mediáticos tan queridos por algunas consultoras en imagen. Es claro que Aló Presidente, es decir toda la audiencia en voz de Chávez, termina por adscribirse en un fenómeno de comunicación sui géneris y complejísimo, es decir, para una transformación honda en los medios, modos y relaciones de producción de las imágenes y los imaginarios. Construcción de una experiencia de comunicación inédita y voluptuosa, dialéctica, polisemia, de síntesis. Plena de lenguajes no verbales que designan la realidad y sus luchas revolucionarias por analogía y con metáforas para un mundo muy concreto, tan concreto como el petróleo, las armas, la expropiación de las herramientas de producción y la defensa de la soberanía.. Aló Presidente escapa a la banalidad de los modos burgueses para el uso de los mass media, obsesivos y alienantes, para emprender una lucha contra el régimen absolutista de imágenes, en una guerra de significados necesaria y complicada. Aló Presidente es un puente ineludible en el paso de una comunicación vieja, golpista y alienante a otra comunicación en plena creación, esta vez no dispendiosa, escandalosa ni obscena, esta vez divertida, sabrosona y cariñosa, esta vez, acaso, hecha por todos. Chávez protagoniza en Aló Presidente un personaje múltiple que es él mismo en la piel de todos. Viejo, adolescente, criollo, mestizo, militar, campesino, obrero… preserva en su rostro cubista los rostros de un pueblo que tiene de todo un poco, incluso la sonrisa fresca, las penurias, los miedos y los dolores. Es la vida misma de un país herido con golpes mediáticos, mentiras, robo y crimen. Pero esta vez la tele y la radio son un arma más de la revolución (7) . Pa´l buen entendedor que no quiere pocas palabras. Para que surta efecto la táctica comunicacional de Aló presidente es necesario que los signos y sonidos de la revolución multipliquen su sentido en la dirección rigurosa y unívoca de la revolución misma. No es la figura del Presidente Chávez lo que constituirá tal unidad de sentido, es la construcción totalizante de una sociedad como organismo de unidades significativas en plena resignificación revolucionaria. Hacia la conciencia definitiva sobre sus fuerzas revolucionarias, la toma del poder y la revolución permanente. Es decir de comunicación revolucionaria que paraliza sus verdades porque las mantiene vivas y en crecimiento. Política de Comunicación y comunicación políticaAló Presidente encarna el mismo problema que se presenta a la hora de construir, colectivamente, una política de comunicación compleja, consensuada e inseparable de la revolución que no es totalidad cerrada sino conjunto de estrategias en transformación constante para que el poder no sea de unos cuantos gracias incluso a la emergencia de tácticas de significado nuevas (8) . Aló presidente en cada emisión constituye una frase de un lenguaje creado desde una actitud intelectual nueva. No de Chávez sino de las bases sociales que se han organizado para recuperar lo que les ha sido robado. El trabajo mismo.
Tal experiencia de comunicación, todavía en crecimiento, es un mundo de invitaciones y respuestas, flujo y reflujo, unión y contradicción.. Comunicación que es un ser social vivo movido por ritmos semejantes a los que rigen a los seres vivos en general. Esa comunicación, con sus contradicciones y límites, es la sociedad nueva en construcción, y también algo más: es expresión del estado que guarda el trabajo, su valoración, degeneración y o emancipación. Por eso la práctica de la comunicación en Aló Presidente reclama una inquisición exigente sobre todos aquellos responsables de producirla y reproducirla. Su carácter, incluso de laboratorio comunicacional demanda atención y diagnósticos constantes. No hay muchos casos similares. Chávez no se pregunta cómo está hecha la comunicación y si su dinámica es suya o sólo es reflejo de un estado de ánimo pasajero. Interviene en para movilizar fuerzas que duermen en ella tras años de modorra y brutalidad, procede hacia una rebelión, ausente hasta hoy en los 'intelectuales', en muchos hombres de ciencia y en no pocos filósofos… procede como proceden los pueblos en rebeldía que no trasforman la revolución en un 'don', en filantropía, sino que modifican desde sus bases las culturas, los valores, los medios, fuerzas, para que sean núcleos de energía revolucionaria. Ciertas experiencias de comunicación modernas están habitadas por la misma tensión. La Unión Soviética lo supo, Chiapas lo sabe. Pocas veces la lucha desde la comunicación ha estado tan cargada y plena de alientos revolucionarios. Comunicación vertiginosa, clara. Es tal la influencia de las formas de comunicación en todas las expresiones humanas que es imposible eludir la tentación de contribuir a edificar una filosofía fundada en la comunicación. Y tenemos mucho para estudiar productivamente.
Si Aló Presidente es un foro de educación política popular basado en medios de comunicación, si constituye una de las experiencias en comunicación más extraordinarias reveladoras de la experiencia revolucionaria venezolana, si es un foro de gestión y control político televisivo, si es un organizador y orientador estratégico para la movilización social, si es una 'escuela' política divertida y adictiva, si es una ruptura de cánones y formularios mediáticos y estéticos y pedagógicos convencionales, si es una táctica de comunicación y propaganda obra de la intuición y la dialéctica revolucionarias de las masas... entonces Aló Presidente ofrece una oportunidad magnífica para estudiar concretamente un ejercicio de comunicación revolucionaria que tiene por objeto principal organizar y orientar a la población en materia de sentimientos y pensamientos contra el imperialismo y por la revolución . Oportunidad para entender cómo echamos mano al problema de la calidad y la cantidad de los elementos comunicacionales desde los más sencillos hasta los más complejos (por accesibles y profundos en simultáneo). Cómo sacamos el doble provecho (ameno y entrañable) de los elementos con que cuenta y produce expectativas sociales significativas y afectivas. Si Aló Presidente (9) es todo eso es urgente instalarlo como objeto de estudio en Universidades, escuelas, Institutos de Investigación, colectivos comunitarios, organizaciones sociales de base, comunidades indígenas, organizaciones campesinas y fábricas. No para repetir fórmulas, si para aprender a crear propias y nuevas. Acaso así, esta vez, la revolución si sea televisada.
por: Fernando Buen Abad Domínguez
Nadie imaginaría que un programa televisivo largo, muy largo (1), basado casi en una sola toma, sin movimientos ni efectos espectaculares, con un hombre que habla y habla, que incluso canta de cuando en cuando, y feo (2), sería uno de los foros de comunicación y educación política más importantes en plena 'Civilización de la Imagen (3)'. Nadie imaginaría que tal experiencia de comunicación sería un apogeo de celebraciones revolucionarias, manicomio para funcionarios gubernamentales, voz de pueblo emplumada con rebeldías, sinfonía de luchas alimentadas con estrellas que bajan a galope desde la bandera de la revolución.
Aló Presidente ha roto los cánones y los silabarios con que muchos iniciados y sabihondos mediáticos andan por el mundo vendiendo 'Ingeniería de Imagen'. Ha saltado las tranqueras y los límites, los estatutos de muchos 'estudios de recepción', los 'hábitos de las audiencias' y los estereotipos del 'raiting'. Aló Presidente es una experiencia de comunicación alimentada con los imaginarios más ansiosos. Insurrección semiótica que con imágenes y palabras transmite a norte y sur, este y oeste su clamor de verdades. Hugo Chávez pasa horas explicando planes y tácticas sobre el pizarrón eléctrico de la tele y la radio, repletos de miradas… enseña, aprende, denuncia, exige… palabra por palabra. Habla con fuerza desde la política, sobre la política y contra ciertos políticos que temen mancharse los zapatos. Algunos burócratas… pues.
Aló Presidente es una revolución hecha comunicación, no por gracia del talento 'genial' de Hugo Chávez, por su encanto o carisma, o no sólo, sino por la fuerza que las masas le confieren para que comande, junto a otros, una revolución incluso con los mass media. Aló Presidente no sería lo que es sin la lección extraordinaria de abril y sin la potencia de un pueblo decidido a transformarlo todo y transformarse sí para devolverse las tierras y fábricas robadas a lo largo de siglos, el trabajo y las riquezas saqueadas lo largo de siglos. En Aló Presidente el que habla no es el que aparece, el que mira no está inmóvil, el que escucha dialoga con sus convicciones y todos someten a escrutinio y prueba lo que parece lejos pero que está a la vista cuando la vista no se agota con lo visible (4). Habla de los hospitales, los quirófanos y los médicos, del maíz, el azúcar, el café y el petróleo. De los obreros y de los militares, del los reservistas, de las armas y la educación. De la comida y de la vivienda. De la riqueza que es de todos. En Aló Presidente suenan los cerros y los balazos. La lucha contra la barbarie y la lista enorme de problemas turbulentos. Ahora se sabe quién es quién. Aló Presidente tiene esa fórmula enigmática de cierta comunicación que ha descubierto el centro de su poder y lo ha ocupado (5). Ahora esa comunicación no la deciden los burócratas ni los oligarcas, decide el que se organiza y participa, interviniendo, expropiando. Está siendo derrotada la indolencia y la indiferencia, la apatía y el desencanto. Aló presidente con sus horas y horas de transmisión cava trincheras nuevas alambradas con púas de verdades, tira palabras con ametralladoras de ideas para barrer cuanto amenace la acción directa y diaria. Es entretenido, es divertido, es entrañable y es extrañable. Nomás no se transmite y hay lío.
Imágenes e Imaginarios de una rebeldía mediáticaUno debe recomendar Aló Presidente a los obreros y los estudiantes de todos los países. Sin duda contribuye a esclarecer el problema del movimiento obrero y de la comunicación necesaria en una revolución. Ganar un medio de comunicación es ganar un arma poderosa para la lucha y no podemos ignorarlo sin peligro de acarrear desgracias irreparables, regalando un frente fundamental a los enemigos. Ya ocurrió un golpe de estado mediático, la lección fue dolorosa. Es indispensable estudiar a toda costa la potencia discursiva, comunicacional y combativa de Aló Presidente, y mantener proyectos de investigación capaces de debatir los logros de una experiencia semejante que, con pocos elementos, obtiene resultados extraordinarios. Para que no se vuelva púlpito de vanidades ni plataforma del personalismo.
Estudiar qué pone, pues, sobre la mesa el debate entre la cantidad y la calidad de los medios y modos para la producción comunicativa. Tácticamente la narrativa de Aló Presidente repone voces para un orden social nuevo y un nuevo orden comunicacional al servicio de la creatividad revolucionaria. Aló Presidente tiene un lugar central en la memoria de los pueblos, de las sociedades y de los individuos. Aló Presidente no es un informe, ni un reportaje, más bien una épica donde no hay ensamblaje casual de palabras sino lucha por el significado desde una ética que viene de la lucha y apunta a un imaginario nuevo en plena construcción permanente. Chávez se sitúa en el vértice de cierta lógica donde convergen líneas trazadas históricamente, él mismo es un punto referencial sobre el imaginario revolucionario, pero un punto de fuga que da perspectiva al complejísimo proceso de transformaciones ideológicas, políticas, éticas y estéticas iniciadas en Venezuela no por arte de magia sino por un proceso revolucionario en marcha. Chávez posee una intuición y praxis comunicativa de carácter pendular que va y viene del proyecto al reclamo. De los planes a su critica, del dicho al hecho. Los ministros tiemblan.. No se trata de un Presidente que dialoga por los medios, se trata de un quehacer teórico, político, poético y filosófico… hay problemas de lenguaje, no pocas ideas están en crisis y no son pocas las contradicciones que se viven diariamente entre lo propio de la lucha revolucionaria y su comunicación necesaria, hay conflictos de estilo necesarios sobre una táctica de propaganda permanente, es decir, poética de una lucha hoy todavía asimétrica, desigual y combinada (6).
Es verdad que la metáfora es un arma de guerra en la batalla semiótica que Chávez libra en cada emisión de Aló Presidente, pero es un arma que sólo acepta munición social de base. No funciona sin eso, es su piedra filosofal, lo que permite descubrir y transformar la realidad. Aló Presidente funda su discurso en una síntesis finísima que necesita la dialéctica de la lucha porque conmemora y denota, recuerda y significa la vida cotidiana, la praxis revolucionaria. Coinciden la política y la comunicación haciéndose poesía y filosofía para la revolución. Coinciden la conciencia de la crítica y la crítica de la conciencia. Unas veces mejor y otras no tanto. El arsenal simbólico de Aló Presidente contiene creación literaria, cancioneros populares, geografías, colores, olores, sabores, historia, psicología, semiótica… como palabra creadora y sabiduría de un discurso poético que se hace sin pedanterías y exhibicionismo… que fluye desde la verdad misma de la lucha que no 'hace' Chávez por sí mismo. Aló Presidente como programa de transiciónChávez es un comunicador entrenado largamente por fuera de los estereotipos académicos o mediáticos y esa es, en parte, su fuerza. No tiene ademanes ni 'tics' de locutor, no devanea con giros impostados para dar efecto grandilocuente a cualquier información basura, como tanto disfrutan en CNN. Chávez no es un 'galán de la pantalla', no es el vendedor más grande del mundo, no es un predicador hipnotista de serpientes. No es el éxito del 'marketig' mediático estudiado en bunkers de publicistas con tácticas maquiavélicas para posicionar una apariencia rentable que tiene 'éxito' por ' progre'. Con frecuencia El Aló Presidente supera a Chávez y lo hace transparente para dejar ver a través suyo el poderío rebelde de un pueblo que va decidido a consolidar su revolución a sabiendas de que le falta mucho. Con su economía de recursos Aló Presidente construye un espacio objetivo que no opera con, y por, los trucos de la farándula, su desafío se ancla permanentemente en la dialéctica del conflicto, de la pugna de intereses y la lucha de significados tomados de cada proyecto, con nombre y apellido, para impulsarse desde ahí hacia la expectativa de acciones concretas renovadas. Hay que ver qué ocurre cada vez que Chávez, fiscal, toma un buen trago de voz popular, hincha el pecho y presta su voz a una denuncia que ya tiene voz propia en las refriegas sociales contra los atrasos de algunos burócratas, la intolerancia de algunos iluminados o el despiste de algún revolucionario trasnochado que todavía anhela ponerse delante de las masas para acaudillarlas. Está claro que no hay tarea más importante que la tarea propagandística anti imperialista y por la revolución. Las tácticas comunicacionales en Aló Presidente no son seres caprichosos y autónomos. Están sometidas a leyes de un lenguaje que se rebela y rompe diques de la sintaxis común y del diccionario mercadológico vulgar. Se trata de una táctica de comunicación en movimiento permanente de voces que constituyen una unidad compleja, como célula expresiva que se multiplica en la revolución. Táctica de comunicación como totalidad indivisible, del mismo modo que la sociedad es el conjunto de individuos en contradicciones Aló Presidente sería totalmente inútil si fuese discurso aislado incapaz de construir unidades significativas dinámicas. Tal experiencia es ni más ni menos un amor que construye el significado, sentido, verdad y sabiduría de la praxis vuelta espacio de comunicación y guía. No es sólo voluntad de Chávez. Es un amor que habita, no unilateralmente, la mirada de Chávez, sus sonrisas y furias. Amor inspiración y atracción siempre paradojal dialéctico, significando lo complejo de la realidad que da noticias de cierta humildad epistemológica para la reflexión sobre la revolución que los envuelve. El campo semántico de Aló Presidente se refiere siempre a la palabra ganada sobre la palabra perdida, a su búsqueda, al momento y a la urgencia de decir la verdad dicha y vivida en un proceso apasionado que no es ajeno a cierto tinte patriarcal. Acaso parte de sus contradicciones vigentes. Todo esto es de un mérito y una complejidad que deben ser estudiados minuciosamente. No debe haber catedrático, publicita, comunicólogo, militante… que no admire o envidie semejante conjunción de virtudes comunicacionales que han saltado las trancas de los recetarios mediáticos tan queridos por algunas consultoras en imagen. Es claro que Aló Presidente, es decir toda la audiencia en voz de Chávez, termina por adscribirse en un fenómeno de comunicación sui géneris y complejísimo, es decir, para una transformación honda en los medios, modos y relaciones de producción de las imágenes y los imaginarios. Construcción de una experiencia de comunicación inédita y voluptuosa, dialéctica, polisemia, de síntesis. Plena de lenguajes no verbales que designan la realidad y sus luchas revolucionarias por analogía y con metáforas para un mundo muy concreto, tan concreto como el petróleo, las armas, la expropiación de las herramientas de producción y la defensa de la soberanía.. Aló Presidente escapa a la banalidad de los modos burgueses para el uso de los mass media, obsesivos y alienantes, para emprender una lucha contra el régimen absolutista de imágenes, en una guerra de significados necesaria y complicada. Aló Presidente es un puente ineludible en el paso de una comunicación vieja, golpista y alienante a otra comunicación en plena creación, esta vez no dispendiosa, escandalosa ni obscena, esta vez divertida, sabrosona y cariñosa, esta vez, acaso, hecha por todos. Chávez protagoniza en Aló Presidente un personaje múltiple que es él mismo en la piel de todos. Viejo, adolescente, criollo, mestizo, militar, campesino, obrero… preserva en su rostro cubista los rostros de un pueblo que tiene de todo un poco, incluso la sonrisa fresca, las penurias, los miedos y los dolores. Es la vida misma de un país herido con golpes mediáticos, mentiras, robo y crimen. Pero esta vez la tele y la radio son un arma más de la revolución (7) . Pa´l buen entendedor que no quiere pocas palabras. Para que surta efecto la táctica comunicacional de Aló presidente es necesario que los signos y sonidos de la revolución multipliquen su sentido en la dirección rigurosa y unívoca de la revolución misma. No es la figura del Presidente Chávez lo que constituirá tal unidad de sentido, es la construcción totalizante de una sociedad como organismo de unidades significativas en plena resignificación revolucionaria. Hacia la conciencia definitiva sobre sus fuerzas revolucionarias, la toma del poder y la revolución permanente. Es decir de comunicación revolucionaria que paraliza sus verdades porque las mantiene vivas y en crecimiento. Política de Comunicación y comunicación políticaAló Presidente encarna el mismo problema que se presenta a la hora de construir, colectivamente, una política de comunicación compleja, consensuada e inseparable de la revolución que no es totalidad cerrada sino conjunto de estrategias en transformación constante para que el poder no sea de unos cuantos gracias incluso a la emergencia de tácticas de significado nuevas (8) . Aló presidente en cada emisión constituye una frase de un lenguaje creado desde una actitud intelectual nueva. No de Chávez sino de las bases sociales que se han organizado para recuperar lo que les ha sido robado. El trabajo mismo.
Tal experiencia de comunicación, todavía en crecimiento, es un mundo de invitaciones y respuestas, flujo y reflujo, unión y contradicción.. Comunicación que es un ser social vivo movido por ritmos semejantes a los que rigen a los seres vivos en general. Esa comunicación, con sus contradicciones y límites, es la sociedad nueva en construcción, y también algo más: es expresión del estado que guarda el trabajo, su valoración, degeneración y o emancipación. Por eso la práctica de la comunicación en Aló Presidente reclama una inquisición exigente sobre todos aquellos responsables de producirla y reproducirla. Su carácter, incluso de laboratorio comunicacional demanda atención y diagnósticos constantes. No hay muchos casos similares. Chávez no se pregunta cómo está hecha la comunicación y si su dinámica es suya o sólo es reflejo de un estado de ánimo pasajero. Interviene en para movilizar fuerzas que duermen en ella tras años de modorra y brutalidad, procede hacia una rebelión, ausente hasta hoy en los 'intelectuales', en muchos hombres de ciencia y en no pocos filósofos… procede como proceden los pueblos en rebeldía que no trasforman la revolución en un 'don', en filantropía, sino que modifican desde sus bases las culturas, los valores, los medios, fuerzas, para que sean núcleos de energía revolucionaria. Ciertas experiencias de comunicación modernas están habitadas por la misma tensión. La Unión Soviética lo supo, Chiapas lo sabe. Pocas veces la lucha desde la comunicación ha estado tan cargada y plena de alientos revolucionarios. Comunicación vertiginosa, clara. Es tal la influencia de las formas de comunicación en todas las expresiones humanas que es imposible eludir la tentación de contribuir a edificar una filosofía fundada en la comunicación. Y tenemos mucho para estudiar productivamente.
Si Aló Presidente es un foro de educación política popular basado en medios de comunicación, si constituye una de las experiencias en comunicación más extraordinarias reveladoras de la experiencia revolucionaria venezolana, si es un foro de gestión y control político televisivo, si es un organizador y orientador estratégico para la movilización social, si es una 'escuela' política divertida y adictiva, si es una ruptura de cánones y formularios mediáticos y estéticos y pedagógicos convencionales, si es una táctica de comunicación y propaganda obra de la intuición y la dialéctica revolucionarias de las masas... entonces Aló Presidente ofrece una oportunidad magnífica para estudiar concretamente un ejercicio de comunicación revolucionaria que tiene por objeto principal organizar y orientar a la población en materia de sentimientos y pensamientos contra el imperialismo y por la revolución . Oportunidad para entender cómo echamos mano al problema de la calidad y la cantidad de los elementos comunicacionales desde los más sencillos hasta los más complejos (por accesibles y profundos en simultáneo). Cómo sacamos el doble provecho (ameno y entrañable) de los elementos con que cuenta y produce expectativas sociales significativas y afectivas. Si Aló Presidente (9) es todo eso es urgente instalarlo como objeto de estudio en Universidades, escuelas, Institutos de Investigación, colectivos comunitarios, organizaciones sociales de base, comunidades indígenas, organizaciones campesinas y fábricas. No para repetir fórmulas, si para aprender a crear propias y nuevas. Acaso así, esta vez, la revolución si sea televisada.
sábado, 13 de octubre de 2007
El movimiento musical new wave y conceptos del punk
El movimiento musical new wave
del inglés ‘nueva onda,se originó en el movimiento cinematográfico francées de la década del cincuenta.El concepto "new wave" fue el comodín utilizado por el periodismo, la gente de los sellos y los programadores radiales para designar a los nuevos sonidos que comenzaban a nacer con la llegada de los ochenta.
Origen del término punk
El término inglés punk no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como basura) o a personas (significando vago, despreciable, o también basura, escoria). El autor William Burroughs escribió en la época que: "punk significa alguien que le gusta "recibir por el culo". Y Sid Vicious lo definió de esta forma: "Los punks (gamberros) delinquen, delinquir te lleva a la cárcel y en la cárcel te dan por el culo. Así que podríamos definir punk como alguien que le gusta recibir por el culo"Historia del punkDespués de la Segunda Guerra Mundial la gente que sobrevivió estaba sumida en la miseria. Muchas estructuras de Londres habían sido destruidas, así que muchos huérfanos sin hogar se unieron en pequeñas pandillas y se refugiaron en las alcantarillas de Londres, dando origen a su denominación de Underground.A finales de los años 60s, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las obras discográficas de bandas de rock a principios de los 70s llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dolares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba el rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejo de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el minimalismo.Muchos se abanderaron bajo el mote de Garage, tomando como principal influencia el sonido de guitarras impuesto por lo que en Estados Unidos se llamó invasión inglesa (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc), recrudeciendo más el sonido y con composiciones menos profesionales. Estos grupos después serían bautizadas como parte del movimiento proto-punk, ya que estas, junto con otras bandas y estilos serían quienes ya fuera con su sonido o sus ideales (la actitud de "hazlo tú mismo" comenzaban a asomarse en algunos de ellos) terminarían de darle forma a lo que conocemos como punk. Mientras que en los setenta, bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, o Queen -entre muchas más- llevaban al extremo sus producciones y presentaciones, subiéndose al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, y los Stooges, ya en los sesenta le habían dado vuelo a un nuevo género que estallando una década después cambió la historia del rock por completo.En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, melodías de no más de tres acordes, con composiciones sencillas, sin solos o grandes arreglos, cuyas letras tratarían temas comunes y de su vida cotidiana, y en especial su actitud anti-moda, sería la definición perfecta del naciente género punk, y una pauta a seguir para las bandas por venir.Por su parte en Inglaterra se terminaría de crear el punk, si bien no tanto musicalmente, sí sucedería socialmente. Encabezados por los antilíderes Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra el bajo y la batería como armas y medios de expresión para gritar al mundo su repudio al orden social. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, dándole un toque característico y especial al punk británico; el cual tomaría influencas del glam rock, con sus pequeños riffs y su indumentarias; y del reggae y ska jamaiquinos, el cual es notable en especial en The Clash, considerado junto con los Sex Pistols el principal grupo británico de punk.Así pronto Nueva York se convertiría junto con Londres en la cuna del punk, atrayendo a miles de jóvenes que hasta entonces no sentían que pudiesen encajar con un mundo que se pintaba ajeno a su sentir.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros, algunos determinados por características musicales, otros simplemente por sus letras o las ideologías que respaldaban.
Los orígenes del estiloLos orígenes del estilo son el rock melódico, el punk rock, la música emocional, y el pop. La instrumentación del pop punk es igual a la del punk puro (guitarra, bajo y batería). Se debe aclarar que puede haber cierta orquestación, diferenciándose de las melodías simples del punk puro. La guitarra suena melodicamente, y el bajo la acompaña con veloces acordes. La batería posee un gran tiempo acelerado y a diferencia del punk puro, no es tan agresiva. La letra posee un contenido emocional fuerte, habla del amor, o expresa los sentimientos de los cantantes. El vocalista canta y no grita como en el punk rock. El ambiente artístico y la estética del pop punk es de tendencia rockera, pareciendo así que estuvieran cantando rock.pop punkEl pop punk los forman algunos grupos que pertenecían al movimiento punk y se caracterizaban por expresar sus sentimientos, sus emociones y por hablar del amor mediante la música. No le gritaban al mundo su repudio al abuso de poder, las clases sociales y a la manipulación mediática, como los demás punk, calificándose como los "Punk pop" y ganándose así el rechazo de muchos punks.Algunos consideran que el verdadero inicio del movimiento punk emocional, lo inician tres jóvenes de clase media-baja de tendencia rockera de los Estados Unidos de América, Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor. En 1999 aparece el disco "Enema of the state" de estos músicos, blink-182. En él, dejaban su anterior estilo musical: el hardcore melódico / punk rock. Este álbum se populariza a través de videoclips en la MTV y demás cadenas y emisoras (no sólo en la escena Punk). Musicalmente hablando, el cambio es debido a que las guitarras son más limpias, la producción está más cuidada, el ritmo es menos acelerado y menos agresiva la música.Luego le siguieron otros grupos como Good Charlotte, My Chemical Romance, Simple Plan, Rufio, etc. En el caso de Green Day las diferencias son únicamente musicales, ya que Green Day es un grupo abierto a la música de cabecera mainstream, y al rock en general, de ahí que haya gente que los considera actualmente Punk Pop.Algunos grupos han cambiado el tradicional Punk Pop de finales de los 90's, y se han apuntado a una nueva corriente de este estilo, más lenta, más melancólica, más emocional, donde las letras son más profundas y/o sentimentales. Son llamados por mucha gente Emo/Pop, o Punk Pop/Emo. Grupos como los actuales Yellowcard, Something Corporate, Fall Out Boy, etcétera.Otro estilo directamente relacionado con estos géneros es el Power Pop.Estética y filosofía de los "Pop punk"Su vestimenta es ordenada y decente, con peinado raro, pero a veces con una apariencia de extravagancia, sus principales características de vestimenta y filosofía es seguir a la moda y la seriedad, a diferencia de los punk rockers.SubgénerosExiste el subgénero hardcore emo, que proviene del pop punk. Es un tipo de punk muy rápido y con unos acordes de veloces tiempos, con sonidos melódicos al extremo y con un ambiente de sentiminetos y emociones y, obviamente, se habla del amor y los sentimientos o emociones. Sin embargo, este género se aleja de lo que es el estilo pop punk. A partir de este género hardcore emo aparece más adelante, en 1997, el término Screamo, inventado para catalogar a bandas como Orchid o SaetiaRock alternativoLos términos rock alternativo o música alternativa fueron creados en los 80s para describir la música inspirada en el punk que no quedaba entre los géneros populares de esa época.En realidad este concepto es un cajón de sastre, puesto que "rock alternativo" indica a todo grupo que tiene un estilo musical diferente al "mainstream" (masivo, comercial).HistoriaEste estilo está muy influído por el punk inglés del 77 (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Joy Division), la New Wave (The Jam, The B-52's, Squeeze, Ultravox, Eurythmics) y cierto After-Punk (The Cure, Rich Kids, Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins). Pero para ser más exactos habría que remontarse incluso más atrás, con influencias como Buddy Holly, The Beach Boys, The Beatles, The Velvet Underground y Brian Eno entre las principales.Posteriormente, la aparición de The Smiths en los años 1980 marcó un antes y un después, puesto que su música recogía todas las influencias anteriores y las llevaba más allá en una suerte de pop romántico diferente, muy influído por los versos de su cantante y letrista, Morrisey, dejando un sonido con discípulos sin etiqueta ni forma de denominación.La historia del rock alternativo continúa escribiéndose siendo una mezcla de sonidos que evolucionan. Uno de los grupos más representativos de la última década es Radiohead, que muestra un cambio en la forma tradicional de expresar
El final del punk como alternativa comercial, obligaba a los distintos actores del ambiente musical a buscar alejar cualquier reminiscencia a su legado de rudeza, mensajes directos y escándalos. Por ese motivo fue dejado de lado el término post punk, y apareció con fuerza el de new wave, que aludía a un movimiento artístico-intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo.
En Estados Unidos, por ejemplo, se dio una dicotomía bastante extraña entre lo que era punk y lo que se consideraba new wave. Dentro del primer estilo se consideraba a bandas como The Ramones y Richard Hell and The Voidoids, mientras que en el segundo estaban Blondie y Talking Heads.
Optar por la etiqueta new wave era adquirir un estatus diferente y, en adición, tener más posibilidades de fichar por una multinacional. Así se subieron al carro nuevas agrupaciones como Cars, The Motels, The Go Go's, Pere Ubu, Jonathan Richman, The B-52's, REM, Devo, X, The Blasters, The Residents y otras tantas más, que habían moldeado su sonido a partir del género punk.
Todo era new wave y la new wave podía ser cualquier cosa. Bajo esta premisa, dentro de sus límites caben proyectos tan disímiles como el pop-oreja de The Motels y el bizarro art punk de Pere Ubú (que tomó su nombre del personaje de la obra Ubu Roy, escrita por el dramaturgo Alfred Jarrý a principios del siglo XX.).
Bandas revisionistas del rock como The Blasters eran new wave, pero también lo era el dance rock de estética kitsch de los B-52's.
Sin embargo, con esfuerzo podemos encontrar características que cruzan el estilo y que van más allá de lo meramente musical. Acerca de este último punto, podemos fijarnos en la aparición de la tecnología aplicada al sonido, que se hace instrumento en el sintetizador. Paralelamente, y en algo que había quedado descuidado con el punk, se hace visible una preocupación constante por el tema estético. La idea era acompañar la música con un concepto visual de fácil identificación.
Para algunos, dichas inclinaciones eran parte de su propia vocación de vida. Por ejemplo David Byrne, Chris Franz y Tina Weymouth (del grupo Talking Heads) se conocieron en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU.), lugar donde forjaron la idea de hacer música. Sus inquietudes artístico-intelectuales, obviamente, se volcaron a su sonido y a su look. La preocupación por lo externo era también un signo de una década y del cambio de paradigma que se había gestado, hacia el posmodernismo, mutando también lo que antes entendíamos como arte.
La new wave inauguraba con sus sonidos simples y sus melodías eficaces una nueva década alrededor del mundo, y el Reino Unido no era la excepción. Allí también la heterogeneidad era la regla. Estaba el veloz trash pop de los Rezillos (la versión escocesa de los B-52's) y el depresivo post punk de Joy Division (que después sería el dance-rock de New Order, tras el suicidio del vocalista de los Division, Ian Curtis), el noise-rock de Pop Group, el pop-punk melódico de The Police, el reggae-funk con mensaje feminista de The Slits, la retropsicodelia de The Cure y bandas más tardías como Happy Mondays, Inspiral Carpets y The Smiths, que por su parte lideraron la escena del llamado pop alternativo británico.
Muchos de estos grupos simplemente "pasaron" por la new wave y algunos incluso inauguraron nuevas corrientes. The Cure y Joy Division, por ejemplo, se sumaron a otros como Siouxie Sioux & The Banshees para sentar las bases de lo que se conocería como dark.
Y en la palabra alternativo encontramos el destino de la new wave. Hoy, lo que alguna vez fue new wave es rock alternativo, en otro más de los múltiples usos que se le ha dado al término. Hoy en día, new wave se aplica a los grupos que hacen una relectura del punk de principios de los setenta, y que a finales de esa década no era comercial.
Pese a todo, las grandes bandas de la new wave existieron sin importar el nombre que tuviera su sonido y mucha de la buena música de hoy tiene una deuda con ella, que marcó un parte importante de la historia del rock contemporáneo. Si no, que lo digan los miles de fanáticos que cada fin de semana repletan la discoteque Blondie y el Bal-le-duc para recordar (aunque algunos no habían nacido en esa época), bailar y vestirse a la usanza de la new wave.
El punk es una subcultura social de origen urbano. Apareció a mediados de los los setenta para regresar el rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur, demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente de los grandes virtuosos superestrellas. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general veloces composiciones.
Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. Muchos apoyan tanto el comunismo como el anarquismo, además de otras corrientes ideológicas. Las letras de la música punk van generalmente ligadas a estas ideologías.
Características
En sus inicios el punk fue una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida de que ha pasado el tiempo ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado.
Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado pogo. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico.
La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos.
La filosofía punk
La filosofía punk puede resumirse en "Házlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por si mismos.
Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando liberarse de la opresión y de la autoridad, así como de los estigmas sociales.
Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk (Avril Lavigne, blink-182, Good Charlotte, etc.), usan la estética, descartando la filosofía, siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk, el Pop punk o el Neo Punk.
Subgéneros y estilos relacionados
La estructura sencilla del punk no permitió que se quedara inmóvil, pues pronto se hubiera secado. Así, las bandas, buscando hacer algo diferente o simplemente su propia evolución, fueron agregando elementos que darían paso a la creación de nuevos sonidos y nuevos estilos.
Por otra parte pronto el punk se politizaría, para bien o para mal y tomaría tendencias que también los definiría como subramas del punk.
Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, pues en repetidas ocasiones la línea que divide un estilo de otro se basaba en detalles mínimos, pudiendo hoy en día bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Como en todos los casos, existe gente que no considera que existan subgéneros y clasifica todo como punk; y otros que exageran la ramificación del género creando algunas definiciones en base a pequeñeces que a la larga llevan a confusiones entre uno y otro género.
Entre estos subgnéros podemos identificar los siguientes:
Ska-Punk: Es la rama del punk combinada con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones.
Metalcore: Es la rama del punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido pero a la vez con alta armonía y diversidad de sonidos.
Hardcore: este género es el más amplio de todos.
Post-Punk : Movimiento más melancólico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase "Punk is Dead".
Punk goth : es la rama del punk, que mezcla el punk y el movimiento gótico. Se pueden citar bandas como The Adicts o AFI.
Post-punk
es el nombre de un movimiento de música rock que comenzó a fines de los años 1970, como consecuencia de la "explosión" inicial del punk rock.
Historia
Durante la primera ola de punk, bandas como los Sex Pistols, The Clash, The Ramones, y The Damned comenzaron a desafiar los estilos y convenciones de la música rock de ese momento, mediante el uso de acordes y progresiones básicos, y poniendo un énfasis en la velocidad y actitud. Más tarde, algunas bandas comenzaron a experimentar con estructuras más desafiantes, y un enfoque artístico más
Típicamente más introvertido, complejo, "arty" y experimental que el punk rock clásico o el new wave, el post-punk estableció las bases para el "rock alternativo", al expandir la idea de lo que la música punk y underground podía hacer, e incorporando al punk rock elementos del Krautrock, la música dub jamaiquina, el funk estadounidense y la experimentación en el estudio. Encontró un lugar en la escena del college rock de los años 1980, y dejó una cantidad de sub-géneros.
Ejemplos de bandas importantes de post-punk incluyen a Gang of Four, Joy Division/New Order, y Wire. Bandas como Crass, U2 y The Fall también suelen ser consideradas parte del movimiento, al igual que otras bandas que se formaron de otras de la época: Magazine de los Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de los Sex Pistols. Una lista de predecesores del género incluyen a Televisión, cuyo álbum Marquee Moon, aunque lanzado en 1977 (cuando el punk se estaba formando), es considerado post-punk en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como Televisión, Talking Heads, y the Voidoids como bandas punk). Otros grupos, como The Clash, siguieron siendo bandas de naturaleza punk pero inspiraron y fueron inspirados por elementos del movimiento post-punk.
El movimiento originalmente tomó lugar en Inglaterra, aunque hubo escenas importantes en muchos países, aunque las bandas norteamericanas o no europeas no tuvieron tanto reconocimiento internacional (salvo excepciones como las norteamericanas Pere Ubu, Lydia Lunch, Suicide, Hüsker Dü y Mission of Burma
El pop punk surge de la fusión del punk rock con el emo (música emocional), resultando un tipo de punk melódico con letra emocional. Se debe mencionar que el pop punk no posee la misma filosofía y la misma estética que el punk rock.
En inglés se utiliza mucho el término Pop Punk, abreviatura de "Popular Punk"; es decir, música Punk que deja la esencia del Punk y su actitud, y se populariza en un ámbito más abierto, y a un amplio sector de público (al panorama rock e incluso al pop).
En castellano se suele aceptar el término Punk Pop (música Punk Popular). A veces en inglés hay gente que tiende a diferenciar el "Pop Punk" con el vocablo "Punk Pop", donde se refieren con este último término a la música de influencias del sonido Punk Rock tradicional pero sin la actitud de estos; sin embargo esta gente cree que el término "Pop Punk", al ser "Popular Punk", sí que debe tener la actitud Punk con sus ideas y manera de promocionarse.
También se suele conocer este estilo con el nombre de Happy punk.
del inglés ‘nueva onda,se originó en el movimiento cinematográfico francées de la década del cincuenta.El concepto "new wave" fue el comodín utilizado por el periodismo, la gente de los sellos y los programadores radiales para designar a los nuevos sonidos que comenzaban a nacer con la llegada de los ochenta.
Origen del término punk
El término inglés punk no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede variar, aplicándose a objetos (significando algo así como basura) o a personas (significando vago, despreciable, o también basura, escoria). El autor William Burroughs escribió en la época que: "punk significa alguien que le gusta "recibir por el culo". Y Sid Vicious lo definió de esta forma: "Los punks (gamberros) delinquen, delinquir te lleva a la cárcel y en la cárcel te dan por el culo. Así que podríamos definir punk como alguien que le gusta recibir por el culo"Historia del punkDespués de la Segunda Guerra Mundial la gente que sobrevivió estaba sumida en la miseria. Muchas estructuras de Londres habían sido destruidas, así que muchos huérfanos sin hogar se unieron en pequeñas pandillas y se refugiaron en las alcantarillas de Londres, dando origen a su denominación de Underground.A finales de los años 60s, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces. Las obras discográficas de bandas de rock a principios de los 70s llevaban meses de grabación, grandes orquestaciones y millones de dolares como inversión; sin mencionar lo costoso y elaborado que resultaban las majestuosas y pomposas giras y presentaciones en vivo, las cuales exigían enormes escenarios, apoyos lujosos que iban desde iluminación y escenografía, hasta fuegos pirotécnicos. Todo esto alejaba el rock de la gente común, y pronto el status de rockero dejo de ser identificable con la vida cotidiana del joven promedio. Una primera corriente de nuevas bandas buscó regresar al rock a sus bases primitivas, a la simplicidad y el minimalismo.Muchos se abanderaron bajo el mote de Garage, tomando como principal influencia el sonido de guitarras impuesto por lo que en Estados Unidos se llamó invasión inglesa (The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, etc), recrudeciendo más el sonido y con composiciones menos profesionales. Estos grupos después serían bautizadas como parte del movimiento proto-punk, ya que estas, junto con otras bandas y estilos serían quienes ya fuera con su sonido o sus ideales (la actitud de "hazlo tú mismo" comenzaban a asomarse en algunos de ellos) terminarían de darle forma a lo que conocemos como punk. Mientras que en los setenta, bandas como Led Zeppelin, The Who, Pink Floyd, o Queen -entre muchas más- llevaban al extremo sus producciones y presentaciones, subiéndose al estatus de estrellas; en el underground, bandas como MC5, The Velvet Underground, y los Stooges, ya en los sesenta le habían dado vuelo a un nuevo género que estallando una década después cambió la historia del rock por completo.En 1974, en Nueva York, cuatro chicos de clase media urbana se unirían en la que algunos consideran la primera banda punk: The Ramones. Sus canciones, melodías de no más de tres acordes, con composiciones sencillas, sin solos o grandes arreglos, cuyas letras tratarían temas comunes y de su vida cotidiana, y en especial su actitud anti-moda, sería la definición perfecta del naciente género punk, y una pauta a seguir para las bandas por venir.Por su parte en Inglaterra se terminaría de crear el punk, si bien no tanto musicalmente, sí sucedería socialmente. Encabezados por los antilíderes Sex Pistols, la juventud de clase obrera tomaría la guitarra el bajo y la batería como armas y medios de expresión para gritar al mundo su repudio al orden social. Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias de otros géneros, dándole un toque característico y especial al punk británico; el cual tomaría influencas del glam rock, con sus pequeños riffs y su indumentarias; y del reggae y ska jamaiquinos, el cual es notable en especial en The Clash, considerado junto con los Sex Pistols el principal grupo británico de punk.Así pronto Nueva York se convertiría junto con Londres en la cuna del punk, atrayendo a miles de jóvenes que hasta entonces no sentían que pudiesen encajar con un mundo que se pintaba ajeno a su sentir.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros, algunos determinados por características musicales, otros simplemente por sus letras o las ideologías que respaldaban.
Los orígenes del estiloLos orígenes del estilo son el rock melódico, el punk rock, la música emocional, y el pop. La instrumentación del pop punk es igual a la del punk puro (guitarra, bajo y batería). Se debe aclarar que puede haber cierta orquestación, diferenciándose de las melodías simples del punk puro. La guitarra suena melodicamente, y el bajo la acompaña con veloces acordes. La batería posee un gran tiempo acelerado y a diferencia del punk puro, no es tan agresiva. La letra posee un contenido emocional fuerte, habla del amor, o expresa los sentimientos de los cantantes. El vocalista canta y no grita como en el punk rock. El ambiente artístico y la estética del pop punk es de tendencia rockera, pareciendo así que estuvieran cantando rock.pop punkEl pop punk los forman algunos grupos que pertenecían al movimiento punk y se caracterizaban por expresar sus sentimientos, sus emociones y por hablar del amor mediante la música. No le gritaban al mundo su repudio al abuso de poder, las clases sociales y a la manipulación mediática, como los demás punk, calificándose como los "Punk pop" y ganándose así el rechazo de muchos punks.Algunos consideran que el verdadero inicio del movimiento punk emocional, lo inician tres jóvenes de clase media-baja de tendencia rockera de los Estados Unidos de América, Mark Hoppus, Tom DeLonge y Scott Raynor. En 1999 aparece el disco "Enema of the state" de estos músicos, blink-182. En él, dejaban su anterior estilo musical: el hardcore melódico / punk rock. Este álbum se populariza a través de videoclips en la MTV y demás cadenas y emisoras (no sólo en la escena Punk). Musicalmente hablando, el cambio es debido a que las guitarras son más limpias, la producción está más cuidada, el ritmo es menos acelerado y menos agresiva la música.Luego le siguieron otros grupos como Good Charlotte, My Chemical Romance, Simple Plan, Rufio, etc. En el caso de Green Day las diferencias son únicamente musicales, ya que Green Day es un grupo abierto a la música de cabecera mainstream, y al rock en general, de ahí que haya gente que los considera actualmente Punk Pop.Algunos grupos han cambiado el tradicional Punk Pop de finales de los 90's, y se han apuntado a una nueva corriente de este estilo, más lenta, más melancólica, más emocional, donde las letras son más profundas y/o sentimentales. Son llamados por mucha gente Emo/Pop, o Punk Pop/Emo. Grupos como los actuales Yellowcard, Something Corporate, Fall Out Boy, etcétera.Otro estilo directamente relacionado con estos géneros es el Power Pop.Estética y filosofía de los "Pop punk"Su vestimenta es ordenada y decente, con peinado raro, pero a veces con una apariencia de extravagancia, sus principales características de vestimenta y filosofía es seguir a la moda y la seriedad, a diferencia de los punk rockers.SubgénerosExiste el subgénero hardcore emo, que proviene del pop punk. Es un tipo de punk muy rápido y con unos acordes de veloces tiempos, con sonidos melódicos al extremo y con un ambiente de sentiminetos y emociones y, obviamente, se habla del amor y los sentimientos o emociones. Sin embargo, este género se aleja de lo que es el estilo pop punk. A partir de este género hardcore emo aparece más adelante, en 1997, el término Screamo, inventado para catalogar a bandas como Orchid o SaetiaRock alternativoLos términos rock alternativo o música alternativa fueron creados en los 80s para describir la música inspirada en el punk que no quedaba entre los géneros populares de esa época.En realidad este concepto es un cajón de sastre, puesto que "rock alternativo" indica a todo grupo que tiene un estilo musical diferente al "mainstream" (masivo, comercial).HistoriaEste estilo está muy influído por el punk inglés del 77 (Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, Joy Division), la New Wave (The Jam, The B-52's, Squeeze, Ultravox, Eurythmics) y cierto After-Punk (The Cure, Rich Kids, Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins). Pero para ser más exactos habría que remontarse incluso más atrás, con influencias como Buddy Holly, The Beach Boys, The Beatles, The Velvet Underground y Brian Eno entre las principales.Posteriormente, la aparición de The Smiths en los años 1980 marcó un antes y un después, puesto que su música recogía todas las influencias anteriores y las llevaba más allá en una suerte de pop romántico diferente, muy influído por los versos de su cantante y letrista, Morrisey, dejando un sonido con discípulos sin etiqueta ni forma de denominación.La historia del rock alternativo continúa escribiéndose siendo una mezcla de sonidos que evolucionan. Uno de los grupos más representativos de la última década es Radiohead, que muestra un cambio en la forma tradicional de expresar
El final del punk como alternativa comercial, obligaba a los distintos actores del ambiente musical a buscar alejar cualquier reminiscencia a su legado de rudeza, mensajes directos y escándalos. Por ese motivo fue dejado de lado el término post punk, y apareció con fuerza el de new wave, que aludía a un movimiento artístico-intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo.
En Estados Unidos, por ejemplo, se dio una dicotomía bastante extraña entre lo que era punk y lo que se consideraba new wave. Dentro del primer estilo se consideraba a bandas como The Ramones y Richard Hell and The Voidoids, mientras que en el segundo estaban Blondie y Talking Heads.
Optar por la etiqueta new wave era adquirir un estatus diferente y, en adición, tener más posibilidades de fichar por una multinacional. Así se subieron al carro nuevas agrupaciones como Cars, The Motels, The Go Go's, Pere Ubu, Jonathan Richman, The B-52's, REM, Devo, X, The Blasters, The Residents y otras tantas más, que habían moldeado su sonido a partir del género punk.
Todo era new wave y la new wave podía ser cualquier cosa. Bajo esta premisa, dentro de sus límites caben proyectos tan disímiles como el pop-oreja de The Motels y el bizarro art punk de Pere Ubú (que tomó su nombre del personaje de la obra Ubu Roy, escrita por el dramaturgo Alfred Jarrý a principios del siglo XX.).
Bandas revisionistas del rock como The Blasters eran new wave, pero también lo era el dance rock de estética kitsch de los B-52's.
Sin embargo, con esfuerzo podemos encontrar características que cruzan el estilo y que van más allá de lo meramente musical. Acerca de este último punto, podemos fijarnos en la aparición de la tecnología aplicada al sonido, que se hace instrumento en el sintetizador. Paralelamente, y en algo que había quedado descuidado con el punk, se hace visible una preocupación constante por el tema estético. La idea era acompañar la música con un concepto visual de fácil identificación.
Para algunos, dichas inclinaciones eran parte de su propia vocación de vida. Por ejemplo David Byrne, Chris Franz y Tina Weymouth (del grupo Talking Heads) se conocieron en la Escuela de Diseño de Rhode Island (EE.UU.), lugar donde forjaron la idea de hacer música. Sus inquietudes artístico-intelectuales, obviamente, se volcaron a su sonido y a su look. La preocupación por lo externo era también un signo de una década y del cambio de paradigma que se había gestado, hacia el posmodernismo, mutando también lo que antes entendíamos como arte.
La new wave inauguraba con sus sonidos simples y sus melodías eficaces una nueva década alrededor del mundo, y el Reino Unido no era la excepción. Allí también la heterogeneidad era la regla. Estaba el veloz trash pop de los Rezillos (la versión escocesa de los B-52's) y el depresivo post punk de Joy Division (que después sería el dance-rock de New Order, tras el suicidio del vocalista de los Division, Ian Curtis), el noise-rock de Pop Group, el pop-punk melódico de The Police, el reggae-funk con mensaje feminista de The Slits, la retropsicodelia de The Cure y bandas más tardías como Happy Mondays, Inspiral Carpets y The Smiths, que por su parte lideraron la escena del llamado pop alternativo británico.
Muchos de estos grupos simplemente "pasaron" por la new wave y algunos incluso inauguraron nuevas corrientes. The Cure y Joy Division, por ejemplo, se sumaron a otros como Siouxie Sioux & The Banshees para sentar las bases de lo que se conocería como dark.
Y en la palabra alternativo encontramos el destino de la new wave. Hoy, lo que alguna vez fue new wave es rock alternativo, en otro más de los múltiples usos que se le ha dado al término. Hoy en día, new wave se aplica a los grupos que hacen una relectura del punk de principios de los setenta, y que a finales de esa década no era comercial.
Pese a todo, las grandes bandas de la new wave existieron sin importar el nombre que tuviera su sonido y mucha de la buena música de hoy tiene una deuda con ella, que marcó un parte importante de la historia del rock contemporáneo. Si no, que lo digan los miles de fanáticos que cada fin de semana repletan la discoteque Blondie y el Bal-le-duc para recordar (aunque algunos no habían nacido en esa época), bailar y vestirse a la usanza de la new wave.
El punk es una subcultura social de origen urbano. Apareció a mediados de los los setenta para regresar el rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur, demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente de los grandes virtuosos superestrellas. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos arreglos e instrumentos, y por lo general veloces composiciones.
Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad. Muchos apoyan tanto el comunismo como el anarquismo, además de otras corrientes ideológicas. Las letras de la música punk van generalmente ligadas a estas ideologías.
Características
En sus inicios el punk fue una música muy simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida de que ha pasado el tiempo ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado.
Musicalmente, el punk se define por canciones simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado pogo. Se basa en empujones y golpes entre los que bailan, generando un ambiente caótico.
La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos.
La filosofía punk
La filosofía punk puede resumirse en "Házlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por si mismos.
Entre las ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo (por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando liberarse de la opresión y de la autoridad, así como de los estigmas sociales.
Algunas personas, como muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk (Avril Lavigne, blink-182, Good Charlotte, etc.), usan la estética, descartando la filosofía, siendo categorizados usualmente dentro del subgénero Happy punk, el Pop punk o el Neo Punk.
Subgéneros y estilos relacionados
La estructura sencilla del punk no permitió que se quedara inmóvil, pues pronto se hubiera secado. Así, las bandas, buscando hacer algo diferente o simplemente su propia evolución, fueron agregando elementos que darían paso a la creación de nuevos sonidos y nuevos estilos.
Por otra parte pronto el punk se politizaría, para bien o para mal y tomaría tendencias que también los definiría como subramas del punk.
Muchos de los grupos se movían de uno a otro género, pues en repetidas ocasiones la línea que divide un estilo de otro se basaba en detalles mínimos, pudiendo hoy en día bandas que encajan en el perfil de más de dos subgéneros. Como en todos los casos, existe gente que no considera que existan subgéneros y clasifica todo como punk; y otros que exageran la ramificación del género creando algunas definiciones en base a pequeñeces que a la larga llevan a confusiones entre uno y otro género.
Entre estos subgnéros podemos identificar los siguientes:
Ska-Punk: Es la rama del punk combinada con el ska, con ritmos rápidos y uso de instrumentos como trompetas o saxofones.
Metalcore: Es la rama del punk que se combina con el metal, acelerando este último, llegando a un ritmo rápido pero a la vez con alta armonía y diversidad de sonidos.
Hardcore: este género es el más amplio de todos.
Post-Punk : Movimiento más melancólico que se caracterizó por la deceleración del ritmo, la tristeza en las letras y el luto por el punk encabezado por la frase "Punk is Dead".
Punk goth : es la rama del punk, que mezcla el punk y el movimiento gótico. Se pueden citar bandas como The Adicts o AFI.
Post-punk
es el nombre de un movimiento de música rock que comenzó a fines de los años 1970, como consecuencia de la "explosión" inicial del punk rock.
Historia
Durante la primera ola de punk, bandas como los Sex Pistols, The Clash, The Ramones, y The Damned comenzaron a desafiar los estilos y convenciones de la música rock de ese momento, mediante el uso de acordes y progresiones básicos, y poniendo un énfasis en la velocidad y actitud. Más tarde, algunas bandas comenzaron a experimentar con estructuras más desafiantes, y un enfoque artístico más
Típicamente más introvertido, complejo, "arty" y experimental que el punk rock clásico o el new wave, el post-punk estableció las bases para el "rock alternativo", al expandir la idea de lo que la música punk y underground podía hacer, e incorporando al punk rock elementos del Krautrock, la música dub jamaiquina, el funk estadounidense y la experimentación en el estudio. Encontró un lugar en la escena del college rock de los años 1980, y dejó una cantidad de sub-géneros.
Ejemplos de bandas importantes de post-punk incluyen a Gang of Four, Joy Division/New Order, y Wire. Bandas como Crass, U2 y The Fall también suelen ser consideradas parte del movimiento, al igual que otras bandas que se formaron de otras de la época: Magazine de los Buzzcocks, por ejemplo, o Public Image Ltd. de los Sex Pistols. Una lista de predecesores del género incluyen a Televisión, cuyo álbum Marquee Moon, aunque lanzado en 1977 (cuando el punk se estaba formando), es considerado post-punk en estilo (sin embargo, muchos consideran a bandas como Televisión, Talking Heads, y the Voidoids como bandas punk). Otros grupos, como The Clash, siguieron siendo bandas de naturaleza punk pero inspiraron y fueron inspirados por elementos del movimiento post-punk.
El movimiento originalmente tomó lugar en Inglaterra, aunque hubo escenas importantes en muchos países, aunque las bandas norteamericanas o no europeas no tuvieron tanto reconocimiento internacional (salvo excepciones como las norteamericanas Pere Ubu, Lydia Lunch, Suicide, Hüsker Dü y Mission of Burma
El pop punk surge de la fusión del punk rock con el emo (música emocional), resultando un tipo de punk melódico con letra emocional. Se debe mencionar que el pop punk no posee la misma filosofía y la misma estética que el punk rock.
En inglés se utiliza mucho el término Pop Punk, abreviatura de "Popular Punk"; es decir, música Punk que deja la esencia del Punk y su actitud, y se populariza en un ámbito más abierto, y a un amplio sector de público (al panorama rock e incluso al pop).
En castellano se suele aceptar el término Punk Pop (música Punk Popular). A veces en inglés hay gente que tiende a diferenciar el "Pop Punk" con el vocablo "Punk Pop", donde se refieren con este último término a la música de influencias del sonido Punk Rock tradicional pero sin la actitud de estos; sin embargo esta gente cree que el término "Pop Punk", al ser "Popular Punk", sí que debe tener la actitud Punk con sus ideas y manera de promocionarse.
También se suele conocer este estilo con el nombre de Happy punk.
sábado, 6 de octubre de 2007
SE VENDE GRUPO PRISA?
Dos bandos españoles en guerra por el control de Prisa y su influencia política han decidido deshacerse de los medios deficitarios, para salvar la empresa. Por una parte, está el grupo liderado por el consejero delegado de Prisa y ex director de El País, Juan Luis Cebrián, alias "Juanli" apoyado por el ex presidente Felipe González; y por otra parte, la familia (hijos y sobrinos) de Polanco y el socio de toda la vida del difunto magnate, Francisco Pérez González, alias "Pancho", dueño de un 30% de Timón, sociedad madre de Prisa.
El primer bando pretende deshacerse de algunos medios de Prisa y en el último término vender el grupo al empresario mexicano Carlos Slim, para el cual trabaja Felipe González. El segundo bando liderado por el actual presidente del grupo, Ignacio Polanco, acompañado de su hermano Manuel y de sus primos (los sobrinos del difunto jefe) Jaime y Javier Díez Polanco, alias "Polanquin", verdadero hombre fuerte del grupo, tiene una estrategia parecida pero no igual: vender parte pero no todo, para reducir la deuda pero impedir que cualquiera ajeno a la familia Polanco, se haga con el "imperio" que levantó el magnate desde los tiempos de la dictadura de Francisco Franco en España.
La deuda de Prisa, unos 1.800 millones de euros, por encima de los 2.000 millones de dólares, ha crecido debido a numerosos factores, entre ellos: la televisión de pago por satélite en España (con sólo 1.8 millones de clientes, un 50% menos que la media europea) se piratea fácilmente con tarjetas asiáticas (el pirateo no había sido una "enfermedad" de países pobres); el buque insignia del grupo, el prestigioso diario El País está en crisis por el descenso de ventas, un 30%); y "last but not least", los altos costos de compra de los derechos televisivos del fútbol español y las mejores películas de las "majors" estadounidenses no son recuperables.A todo este quilombo en Prisa, hay que añadir la guerra del fútbol, comenzada en agosto cuando la liga española comenzó a rodar por las canchas de España.
La guerra que impide que tanto en España como en Latinoamerica (a través de ESPN) se vean los mejores partidos (los que juegan de local tanto el Real Madrid como el Barcelona, razón por las que se salieron del negocio la red Uno y ATB en Bolivia) enfrenta a Sogecable, de Prisa, y Mediapro, una nueva empresa que ha pasado de producir retransmisiones televisivas a comprar derechos televisivos de determinados clubes como el Real Madrid, "saboteando" a Sogecable y Prisa. Mediapro, fundada por ex empleados de la televisión autonómica catalana, TV3, ha lanzado en septiembre un nuevo periódico, Público (ha copiado el estilo de periódicos gratuitos como ADN: con una onda más juvenil, de diseño moderno, poca letra y con un costo la mitad que los periódicos "serios": 50 céntimos por un euro) para hacer la competencia a El País.En el trasfondo de esta guerra interna se encuentra el actual presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, que ha apostado por Mediapro y su nuevo periódico, Público, para no depender tanto en lo mediático del grupo Prisa, de El País y su nuevo director, Javier Moreno y de las intenciones del dúo Cebrián-Felipe González y su aliado mexicano Carlos Slim.
¿Se va Santillana también?
El negocio de Prisa y del imperio Polanco comenzó con los libros de texto escolares. El difunto magnate usó en los tiempos de la dictadura franquista en España la táctica de aprovecharse de amistades de personajes cercanos a los altos cargos de gobierno para adjudicarse los concursos de publicación de textos. Así, en la última reforma educativa franquista (la Ley General de Educación de 1970, del ministro Villar Palasí), Santillana fue la única editorial que tuvo listos con arreglo a la nueva ley los libros de texto del curso escolar 1970/1971. La operación que permitió a Santillana dar el gran salto al mercado editorial, lo pudo realizar gracias a una filtración del Ministerio.Esta táctica fue repetida decenas de años después en numerosos países donde Santillana publica textos escolares, como Chile, México y Bolivia, entre otros. En nuestro país, “gracias” a la reforma educativa impulsada por la megacoalición y debido a las conexiones entre Polanco-Garafulic y partidos como AND, Santillana entró al negocio editorial.En Bolivia, en los años de Gobierno de Sánchez de Lozada se vivió un caso similar. Tito Hoz de la Vila, ministro de Educación, tuvo que responder en los juzgados por una actuación irregular en la licitación de una reforma educativa que significó para la editorial española la producción y venta de libros para Primaria. Y en 2002, el diario La Prensa publicó que una hija del ministro, María Cristina Hoz de la Vila, fue contratada en Madrid como consultora de recursos humanos de Santillana.La duda: si Prisa vende en Bolivia, ¿se irá tambien Santillana?
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La red Prisa
En la red de negocios de Prisa no cabe ignorar los vínculos con las demás empresas que también han desembarcado en América. En publicidad, Repsol-YPF invierte cada año cantidades millonarias en medios del grupo. Telefónica, operadora líder en telefonía en la zona, es dueña del 20% de la acciones de una de sus empresas: Sogecable. Por otro lado, el imperio de los Polanco también mantiene lazos accionariales con las dos primeras entidades financieras en América Latina, BBVA y BSCH, lo cual genera una red de confluencias entre las grandes empresas españolas de los sectores financiero, energético y comunicativo. El proceso de nacionalización del gas en Bolivia ha sido el ejemplo más reciente de este fenómeno. De forma directa o indirecta, los problemas a los que se enfrentan algunas de estas empresas acaban afectando al resto.Fuente: diagonalperiodico.net (España)
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Historia del Grupo Prisa: Su desembarco en América
La historia de Prisa se remonta a 1958, cuando Jesús de Polanco funda la editorial Santillana, especializada en libros jurídicos y más tarde en libros de texto. Durante la década de los 60 y 70 Santillana se desarrolla más en América Latina debido al precoz interés de su creador por buscar nuevos mercados.
Jugando, de esta manera, un importante papel en la difusión de la literature hispanoamericana. En 1980, Polanco crea la Fundación Santillana. En 1972 surge el Grupo Timón en el que se incluyen: las librerías Crisol, la empresa de sondeos Demoscopia, la distribuidora Itaca y la central de compras Carat España. También en 1972 Polanco se incorpora como accionista a la Promotora de Informaciones S.A. (PRISA), equipo fundacional del periódico El País, principal eje del grupo, que comenzó a circular en 1976, después de la muerte del general Franco.
El País fue fundado por José Ortega Spotorno, que lo definió como un periódico liberal, socialmente solidario, europeo y atento a las transformaciones de la sociedad occidental. El diario se convirtió en un instrumento muy importante en el proceso de cambio hacia la democracia.
En pocos años se convirtió en la cabecera líder por su circulación en España, al tiempo que empezaba a ser referenciado como uno de los principales diarios europeos. En el ámbito de los contenidos, El País produjo el primer Manual de Estilo de la prensa española, la figura del defensor del lector y un estatuto de redacción. En 1993 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Entre 1978 - 1983 tienen lugar una serie de pujas internas en el periódico entre el sector encabezado por Polanco y un reducido grupo preocupado por lo que consideraba un excesivo progresismo del diario. En 1983, Polanco obtiene la mayoría de las acciones y en 1984 es nombrado presidente.
El País se inspiraba en los mayors rotativos del mundo como The New York Times y obtiene un éxito inmediato e inesperado. Polanco se centra en el periódico y deja la dirección de Santillana a Emiliano Martínez.
Su inserción en radio se producirá en 1984 cuando el grupo se convierte en accionista minoritario de la cadena SER. En 1985, adquiere un 35% más y ya en 1991 se hace con el 25 % que poseía todavía el Estado. En 1992, el grupo adquiere la Cadena Antena 3 Radio del grupo Godó. Su evolución abarca también el sector televisivo, donde ha fraguado alianzas con Sogepaq, Canal Plus, Canal Satélite Digital. Su última puesta en marcha ha sido Localia TV en 2002, aunque su consolidación en el panorama audiovisual no llegaría hasta un año más tarde. Localia es la marca bajo la que se agrupan las televisiones locales del Grupo Prisa.
Desde principios de los noventa el Grupo ha dado especial importancia en su estrategia de crecimiento, a la internacionalización, enfocada fundamentalmente en América Latina y en el mercado hispano de Estados Unidos. En el campo editorial Prisa tiene una fuerte presencia en América Latina a través de la Editorial Santillana, con una tradición de más de 40 años en casi todos los países de la región. El grupo ha adquirido el ciento por ciento de la editorial brasileña Moderna, dedicada a los libros educativos. Con esta incorporación se ha reforzado extraordinariamente la posición del grupo en uno de los mercados más pujantes de América.
Igualmente las editoriales Alfaguara, Aguilar y Taurus tiene un importante presencia en este continente. En 1999, Prisa adquirió el 19 por ciento de Caracol Radio al Grupo Empresarial Bavaria de Colombia, y al año siguiente constituyó en Miami, junto con Caracol (50-50) un holding internacional de radio, Grupo Latino de Radiodifusión (GLR), que integra actualmente 105 emisoras en Chile, Panamá, Costa Rica, Estados Unidos (Miami) y Francia (Radio Latina de París).
En mayo de 2004, Prisa adquirió a Bavaria su participación en GLR, aglutinando la totalidad del capital. En octubre de 2000, Prisa invirtió diez millones de dólares en el Grupo Garáfulic, el principal conglomerado de medios de comunicación de Bolivia, que controla los canales de televisión de la red ATB, varias cadenas radiales de alcance nacional y los diarios La Razón (La Paz), El Nuevo Día(Santacruz), y el periódico sensacionalista Extra.
El primer bando pretende deshacerse de algunos medios de Prisa y en el último término vender el grupo al empresario mexicano Carlos Slim, para el cual trabaja Felipe González. El segundo bando liderado por el actual presidente del grupo, Ignacio Polanco, acompañado de su hermano Manuel y de sus primos (los sobrinos del difunto jefe) Jaime y Javier Díez Polanco, alias "Polanquin", verdadero hombre fuerte del grupo, tiene una estrategia parecida pero no igual: vender parte pero no todo, para reducir la deuda pero impedir que cualquiera ajeno a la familia Polanco, se haga con el "imperio" que levantó el magnate desde los tiempos de la dictadura de Francisco Franco en España.
La deuda de Prisa, unos 1.800 millones de euros, por encima de los 2.000 millones de dólares, ha crecido debido a numerosos factores, entre ellos: la televisión de pago por satélite en España (con sólo 1.8 millones de clientes, un 50% menos que la media europea) se piratea fácilmente con tarjetas asiáticas (el pirateo no había sido una "enfermedad" de países pobres); el buque insignia del grupo, el prestigioso diario El País está en crisis por el descenso de ventas, un 30%); y "last but not least", los altos costos de compra de los derechos televisivos del fútbol español y las mejores películas de las "majors" estadounidenses no son recuperables.A todo este quilombo en Prisa, hay que añadir la guerra del fútbol, comenzada en agosto cuando la liga española comenzó a rodar por las canchas de España.
La guerra que impide que tanto en España como en Latinoamerica (a través de ESPN) se vean los mejores partidos (los que juegan de local tanto el Real Madrid como el Barcelona, razón por las que se salieron del negocio la red Uno y ATB en Bolivia) enfrenta a Sogecable, de Prisa, y Mediapro, una nueva empresa que ha pasado de producir retransmisiones televisivas a comprar derechos televisivos de determinados clubes como el Real Madrid, "saboteando" a Sogecable y Prisa. Mediapro, fundada por ex empleados de la televisión autonómica catalana, TV3, ha lanzado en septiembre un nuevo periódico, Público (ha copiado el estilo de periódicos gratuitos como ADN: con una onda más juvenil, de diseño moderno, poca letra y con un costo la mitad que los periódicos "serios": 50 céntimos por un euro) para hacer la competencia a El País.En el trasfondo de esta guerra interna se encuentra el actual presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, que ha apostado por Mediapro y su nuevo periódico, Público, para no depender tanto en lo mediático del grupo Prisa, de El País y su nuevo director, Javier Moreno y de las intenciones del dúo Cebrián-Felipe González y su aliado mexicano Carlos Slim.
¿Se va Santillana también?
El negocio de Prisa y del imperio Polanco comenzó con los libros de texto escolares. El difunto magnate usó en los tiempos de la dictadura franquista en España la táctica de aprovecharse de amistades de personajes cercanos a los altos cargos de gobierno para adjudicarse los concursos de publicación de textos. Así, en la última reforma educativa franquista (la Ley General de Educación de 1970, del ministro Villar Palasí), Santillana fue la única editorial que tuvo listos con arreglo a la nueva ley los libros de texto del curso escolar 1970/1971. La operación que permitió a Santillana dar el gran salto al mercado editorial, lo pudo realizar gracias a una filtración del Ministerio.Esta táctica fue repetida decenas de años después en numerosos países donde Santillana publica textos escolares, como Chile, México y Bolivia, entre otros. En nuestro país, “gracias” a la reforma educativa impulsada por la megacoalición y debido a las conexiones entre Polanco-Garafulic y partidos como AND, Santillana entró al negocio editorial.En Bolivia, en los años de Gobierno de Sánchez de Lozada se vivió un caso similar. Tito Hoz de la Vila, ministro de Educación, tuvo que responder en los juzgados por una actuación irregular en la licitación de una reforma educativa que significó para la editorial española la producción y venta de libros para Primaria. Y en 2002, el diario La Prensa publicó que una hija del ministro, María Cristina Hoz de la Vila, fue contratada en Madrid como consultora de recursos humanos de Santillana.La duda: si Prisa vende en Bolivia, ¿se irá tambien Santillana?
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La red Prisa
En la red de negocios de Prisa no cabe ignorar los vínculos con las demás empresas que también han desembarcado en América. En publicidad, Repsol-YPF invierte cada año cantidades millonarias en medios del grupo. Telefónica, operadora líder en telefonía en la zona, es dueña del 20% de la acciones de una de sus empresas: Sogecable. Por otro lado, el imperio de los Polanco también mantiene lazos accionariales con las dos primeras entidades financieras en América Latina, BBVA y BSCH, lo cual genera una red de confluencias entre las grandes empresas españolas de los sectores financiero, energético y comunicativo. El proceso de nacionalización del gas en Bolivia ha sido el ejemplo más reciente de este fenómeno. De forma directa o indirecta, los problemas a los que se enfrentan algunas de estas empresas acaban afectando al resto.Fuente: diagonalperiodico.net (España)
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Historia del Grupo Prisa: Su desembarco en América
La historia de Prisa se remonta a 1958, cuando Jesús de Polanco funda la editorial Santillana, especializada en libros jurídicos y más tarde en libros de texto. Durante la década de los 60 y 70 Santillana se desarrolla más en América Latina debido al precoz interés de su creador por buscar nuevos mercados.
Jugando, de esta manera, un importante papel en la difusión de la literature hispanoamericana. En 1980, Polanco crea la Fundación Santillana. En 1972 surge el Grupo Timón en el que se incluyen: las librerías Crisol, la empresa de sondeos Demoscopia, la distribuidora Itaca y la central de compras Carat España. También en 1972 Polanco se incorpora como accionista a la Promotora de Informaciones S.A. (PRISA), equipo fundacional del periódico El País, principal eje del grupo, que comenzó a circular en 1976, después de la muerte del general Franco.
El País fue fundado por José Ortega Spotorno, que lo definió como un periódico liberal, socialmente solidario, europeo y atento a las transformaciones de la sociedad occidental. El diario se convirtió en un instrumento muy importante en el proceso de cambio hacia la democracia.
En pocos años se convirtió en la cabecera líder por su circulación en España, al tiempo que empezaba a ser referenciado como uno de los principales diarios europeos. En el ámbito de los contenidos, El País produjo el primer Manual de Estilo de la prensa española, la figura del defensor del lector y un estatuto de redacción. En 1993 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Entre 1978 - 1983 tienen lugar una serie de pujas internas en el periódico entre el sector encabezado por Polanco y un reducido grupo preocupado por lo que consideraba un excesivo progresismo del diario. En 1983, Polanco obtiene la mayoría de las acciones y en 1984 es nombrado presidente.
El País se inspiraba en los mayors rotativos del mundo como The New York Times y obtiene un éxito inmediato e inesperado. Polanco se centra en el periódico y deja la dirección de Santillana a Emiliano Martínez.
Su inserción en radio se producirá en 1984 cuando el grupo se convierte en accionista minoritario de la cadena SER. En 1985, adquiere un 35% más y ya en 1991 se hace con el 25 % que poseía todavía el Estado. En 1992, el grupo adquiere la Cadena Antena 3 Radio del grupo Godó. Su evolución abarca también el sector televisivo, donde ha fraguado alianzas con Sogepaq, Canal Plus, Canal Satélite Digital. Su última puesta en marcha ha sido Localia TV en 2002, aunque su consolidación en el panorama audiovisual no llegaría hasta un año más tarde. Localia es la marca bajo la que se agrupan las televisiones locales del Grupo Prisa.
Desde principios de los noventa el Grupo ha dado especial importancia en su estrategia de crecimiento, a la internacionalización, enfocada fundamentalmente en América Latina y en el mercado hispano de Estados Unidos. En el campo editorial Prisa tiene una fuerte presencia en América Latina a través de la Editorial Santillana, con una tradición de más de 40 años en casi todos los países de la región. El grupo ha adquirido el ciento por ciento de la editorial brasileña Moderna, dedicada a los libros educativos. Con esta incorporación se ha reforzado extraordinariamente la posición del grupo en uno de los mercados más pujantes de América.
Igualmente las editoriales Alfaguara, Aguilar y Taurus tiene un importante presencia en este continente. En 1999, Prisa adquirió el 19 por ciento de Caracol Radio al Grupo Empresarial Bavaria de Colombia, y al año siguiente constituyó en Miami, junto con Caracol (50-50) un holding internacional de radio, Grupo Latino de Radiodifusión (GLR), que integra actualmente 105 emisoras en Chile, Panamá, Costa Rica, Estados Unidos (Miami) y Francia (Radio Latina de París).
En mayo de 2004, Prisa adquirió a Bavaria su participación en GLR, aglutinando la totalidad del capital. En octubre de 2000, Prisa invirtió diez millones de dólares en el Grupo Garáfulic, el principal conglomerado de medios de comunicación de Bolivia, que controla los canales de televisión de la red ATB, varias cadenas radiales de alcance nacional y los diarios La Razón (La Paz), El Nuevo Día(Santacruz), y el periódico sensacionalista Extra.
jueves, 4 de octubre de 2007
Michael Moore, dispuesto a abrir una batalla legal contra el gobierno Bush
El cineasta Michael Moore se mostró ayer dispuesto a librar una batalla legal contra el gobierno de Estados Unidos si éste sigue adelante con la investigación sobre el viaje que hizo a Cuba para rodar su último film, SiCKO.
El Departamento del Tesoro comunicó el pasado 7 de mayo al realizador estadounidense la apertura de una investigación sobre su viaje a Cuba, a donde Moore llevó a tres afectados por los atentados del 11-S para que recibieran asistencia médica gratuita en la isla.
El documental SiCKO denuncia las insuficiencias del sistema sanitario de EEUU.
En una rueda de prensa celebrada este lunes en Nueva York, Moore aseguró estar preparado para "acudir a los tribunales" ante lo que considera un "ataque del gobierno de (George W.) Bush".
En calidad de periodista
Moore, quien ha acreditado al Departamento del Tesoro su carrera como periodista "durante más de treinta años", sostiene que su viaje a Cuba respondía a su condición de informador, "algo que recoge la ley y que evita el embargo" contra la isla que mantiene Washington.
"Vamos a luchar y seremos muy agresivos. Queremos averiguar quién está detrás de todo esto", aseguró el director de Bowling for Columbine y Farenheit 9/11, quien podría afrontar una pena de prisión o el pago de algún tipo de multa por violar la prohibición de viajar a Cuba que existe en su país.
El abogado de Al Gore
Para este litigio, el cineasta ha contratado los servicios de David Boies, el abogado que en su día defendió al demócrata Al Gore en el polémico recuento de votos en Florida que dio la presidencia al republicano Bush en 2000.
Estamos preparados para ir a los tribunales y acabar con este caso que atenta contra la libertad de prensa
"Estamos preparados para ir a los tribunales y acabar con este caso que atenta contra la libertad de prensa. No se trata de Cuba ni de Castro, sino de cómo la Administración utiliza su gran poder para discriminar a un periodista por el contenido de lo que cuenta", explicó Boies.
El letrado recordó que "las opiniones periodísticas son libres en este país y no es el gobierno federal quien las debe regular; así que, si ese es el caso, hay que decirle que deje de hacerlo".
Carta al Tesoro
Boies envió ayer una carta de respuesta al Departamento del Tesoro, en la que comunica sus sospechas sobre "el trato discriminatorio hacia Moore, ya que su trabajo periodístico ha sido crítico con la administración Bush", y en la que pide información sobre las personas que decidieron investigar al cineasta.
"Estamos ante un acto de acoso por parte de la administración Bush, porque no hemos atentado contra la ley. Simplemente practicamos nuestro derecho recogido en la Primera Enmienda de la Constitución" estadounidense, explicó Moore, en alusión a la libertad de prensa, "nuestra arma más valiosa".
Para Moore, quien confirmó que ha depositado una copia maestra de su cinta en Canadá, ahora "hay que esperar a ver cuáles son los pasos que da la administración Bush, aunque no creo que el gobierno vaya tan lejos como para plantearme el asilo político y nunca me he visto ingresando en prisión a consecuencia de una de mis cintas".
"Si hubiéramos traído cigarros de Cuba, nos los podrían confiscar, pero ¿qué van a hacer con los quince minutos de película que grabamos en la isla?", reflexionó Moore sobre un futuro en el que podría peligrar el estreno en Estados Unidos de su última película, que se espera para el 29 de junio.
"Esto no es una broma para mí; no es un juego con la administración Bush. Voy a luchar para proteger la película y para que toda América pueda verla", recalcó el cineasta, para quien la posibilidad de que el gobierno actúe en contra de los afectados del 11-S que llevó a Cuba sería algo "muy preocupante".
El Departamento del Tesoro comunicó el pasado 7 de mayo al realizador estadounidense la apertura de una investigación sobre su viaje a Cuba, a donde Moore llevó a tres afectados por los atentados del 11-S para que recibieran asistencia médica gratuita en la isla.
El documental SiCKO denuncia las insuficiencias del sistema sanitario de EEUU.
En una rueda de prensa celebrada este lunes en Nueva York, Moore aseguró estar preparado para "acudir a los tribunales" ante lo que considera un "ataque del gobierno de (George W.) Bush".
En calidad de periodista
Moore, quien ha acreditado al Departamento del Tesoro su carrera como periodista "durante más de treinta años", sostiene que su viaje a Cuba respondía a su condición de informador, "algo que recoge la ley y que evita el embargo" contra la isla que mantiene Washington.
"Vamos a luchar y seremos muy agresivos. Queremos averiguar quién está detrás de todo esto", aseguró el director de Bowling for Columbine y Farenheit 9/11, quien podría afrontar una pena de prisión o el pago de algún tipo de multa por violar la prohibición de viajar a Cuba que existe en su país.
El abogado de Al Gore
Para este litigio, el cineasta ha contratado los servicios de David Boies, el abogado que en su día defendió al demócrata Al Gore en el polémico recuento de votos en Florida que dio la presidencia al republicano Bush en 2000.
Estamos preparados para ir a los tribunales y acabar con este caso que atenta contra la libertad de prensa
"Estamos preparados para ir a los tribunales y acabar con este caso que atenta contra la libertad de prensa. No se trata de Cuba ni de Castro, sino de cómo la Administración utiliza su gran poder para discriminar a un periodista por el contenido de lo que cuenta", explicó Boies.
El letrado recordó que "las opiniones periodísticas son libres en este país y no es el gobierno federal quien las debe regular; así que, si ese es el caso, hay que decirle que deje de hacerlo".
Carta al Tesoro
Boies envió ayer una carta de respuesta al Departamento del Tesoro, en la que comunica sus sospechas sobre "el trato discriminatorio hacia Moore, ya que su trabajo periodístico ha sido crítico con la administración Bush", y en la que pide información sobre las personas que decidieron investigar al cineasta.
"Estamos ante un acto de acoso por parte de la administración Bush, porque no hemos atentado contra la ley. Simplemente practicamos nuestro derecho recogido en la Primera Enmienda de la Constitución" estadounidense, explicó Moore, en alusión a la libertad de prensa, "nuestra arma más valiosa".
Para Moore, quien confirmó que ha depositado una copia maestra de su cinta en Canadá, ahora "hay que esperar a ver cuáles son los pasos que da la administración Bush, aunque no creo que el gobierno vaya tan lejos como para plantearme el asilo político y nunca me he visto ingresando en prisión a consecuencia de una de mis cintas".
"Si hubiéramos traído cigarros de Cuba, nos los podrían confiscar, pero ¿qué van a hacer con los quince minutos de película que grabamos en la isla?", reflexionó Moore sobre un futuro en el que podría peligrar el estreno en Estados Unidos de su última película, que se espera para el 29 de junio.
"Esto no es una broma para mí; no es un juego con la administración Bush. Voy a luchar para proteger la película y para que toda América pueda verla", recalcó el cineasta, para quien la posibilidad de que el gobierno actúe en contra de los afectados del 11-S que llevó a Cuba sería algo "muy preocupante".
El nuevo film de Moore critica el sistema sanitario de EEUU
CANNES, El director de cine Michael Moore denuncia que el sistema sanitario estadounidense está gestionado por la codicia en su nuevo documental 'SiCKO', que se presentó el sábado en el Festival de Cannes.
El cineasta dijo que podría ir a la cárcel por llevar a un grupo de voluntarios - enfermos desde que participaron en las labores de rescate del 11 de septiembre de 2001 - en un viaje no autorizado a Cuba, donde recibieron un trato ejemplar sin apenas coste.
El controvertido realizador - que ganó la Palma de Oro en 2004 con 'Fahrenheit 9/11' - pone el dedo en la llaga de la sanidad, preguntándose por qué hay 50 millones de estadounidenses, 9 millones de ellos niños, que viven sin cobertura médica, mientras que los que tienen seguro a menudo son empujados a la pobreza por los crecientes costes o porque se les niega tratamiento.
La película va más allá y retrata un país en el que el Gobierno está más interesado en el beneficio personal y en proteger a las grandes empresas que en sus ciudadanos, muchos de los cuales no pueden pagarse un seguro médico.
'Intento explorar grandes ideas y grandes temas, y en este caso lo principal de esta película es ¿quienes somos nosotros como pueblo', dijo Moore tras el pase de prensa.
'SiCKO' se vale del humor y de historias trágicas para exponer el problema, y la audiencia se dividió entre el llanto y la risa durante la proyección, al final de la cual hubo una sonora ovación.
Moore tuvo que responder a la pregunta de por qué retrataba una imagen tan idílica de los sistemas de otros países, como Reino Unido, Francia, Canadá y Cuba.
'Reconozco que hay defectos en vuestros sistemas, pero eso son cosas que yo no tengo que corregir, sois vosotros', dijo a un periodista canadiense.
Una parte del film explica cómo un hombre se seccionó dos dedos en un accidente y le pidieron 12.000 dólares (cerca de 9.000 euros) por pegarle el anular y 60.000 dólares por el índice.
Una de las partes más controvertidas es la comparación entre la atención médica que reciben los estadounidenses y la que obtienen los presuntos islamistas de la bahía de Guantánamo, en Cuba.
'Creo que cuando los estadounidenses vean esto no va a pensar en Cuba o Fidel Castro', dijo Moore sobre la controversia por el viaje a Cuba, que está siendo investigado por el Gobierno estadounidense.
'Van a preguntarse '¿Me estás diciendo que los detenidos de Al Qaeda, que las personas que participaron en los atentados del 11-S, están recibiendo mejor trato que quienes rescataron a quienes sufrieron o murieron aquel día?', concluye.
El cineasta dijo que podría ir a la cárcel por llevar a un grupo de voluntarios - enfermos desde que participaron en las labores de rescate del 11 de septiembre de 2001 - en un viaje no autorizado a Cuba, donde recibieron un trato ejemplar sin apenas coste.
El controvertido realizador - que ganó la Palma de Oro en 2004 con 'Fahrenheit 9/11' - pone el dedo en la llaga de la sanidad, preguntándose por qué hay 50 millones de estadounidenses, 9 millones de ellos niños, que viven sin cobertura médica, mientras que los que tienen seguro a menudo son empujados a la pobreza por los crecientes costes o porque se les niega tratamiento.
La película va más allá y retrata un país en el que el Gobierno está más interesado en el beneficio personal y en proteger a las grandes empresas que en sus ciudadanos, muchos de los cuales no pueden pagarse un seguro médico.
'Intento explorar grandes ideas y grandes temas, y en este caso lo principal de esta película es ¿quienes somos nosotros como pueblo', dijo Moore tras el pase de prensa.
'SiCKO' se vale del humor y de historias trágicas para exponer el problema, y la audiencia se dividió entre el llanto y la risa durante la proyección, al final de la cual hubo una sonora ovación.
Moore tuvo que responder a la pregunta de por qué retrataba una imagen tan idílica de los sistemas de otros países, como Reino Unido, Francia, Canadá y Cuba.
'Reconozco que hay defectos en vuestros sistemas, pero eso son cosas que yo no tengo que corregir, sois vosotros', dijo a un periodista canadiense.
Una parte del film explica cómo un hombre se seccionó dos dedos en un accidente y le pidieron 12.000 dólares (cerca de 9.000 euros) por pegarle el anular y 60.000 dólares por el índice.
Una de las partes más controvertidas es la comparación entre la atención médica que reciben los estadounidenses y la que obtienen los presuntos islamistas de la bahía de Guantánamo, en Cuba.
'Creo que cuando los estadounidenses vean esto no va a pensar en Cuba o Fidel Castro', dijo Moore sobre la controversia por el viaje a Cuba, que está siendo investigado por el Gobierno estadounidense.
'Van a preguntarse '¿Me estás diciendo que los detenidos de Al Qaeda, que las personas que participaron en los atentados del 11-S, están recibiendo mejor trato que quienes rescataron a quienes sufrieron o murieron aquel día?', concluye.
Michael Moore, sobre la CNN: "Amañan las noticias sobre la guerra y el sistema de salud"
En su último documental ('Sicko') denuncia el sistema sanitario estadounidense.
"The Situation Room", espacio que presenta Blitzer en CNN, cuestionó algunos datos dados en el documental de Moore.
El cineasta estadounidense Michael Moore arremetió en antena contra la cadena estadounidense de televisión CNN y Wolf Blitzer, uno de sus periodistas estrellas, por considerar que han malinterpretado su cinta "Sicko".
Espero que la CNN y los otros principales medios de comunicación digan una sola vez la verdad sobre lo que pasa en este país
Pero la "pelea", que tuvo lugar ayer por la tarde, debe ser tan rentable que la emisora la repitió hoy. Moore ofreció ayer una entrevista al espacio "The Situation Room", que presenta Blitzer, para hablar de su nuevo documental "Sicko", en el que denuncia el sistema de salud de Estados Unidos. A lo largo de la entrevista, el cineasta acusa a Blitzer y a la cadena de malinterpretar su documental y de no prestar atención a las advertencias que lanza en otra de sus cintas, "Fahrenheit 9/11" (2004). En "Fahrenheit 9/11", Moore arranca con las elecciones estadounidenses de 2000, que dieron la victoria por un estrecho margen a George W. Bush, para luego detallar las oscuras relaciones de negocios entre George Bush padre, y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de EEUU han aumentado gracias a ese vínculo. No obstante, Blitzer cuestionó algunos de los datos ofrecidos en "Sicko" a lo que un airado Moore dijo que dicha sección del programa era una "mierda". "Espero que la CNN y los otros principales medios de comunicación digan una sola vez la verdad sobre lo que pasa en este país, sea lo que sea. Tienen un historial (informativo) muy malo", le espetó Moore a Blitzer. A continuación y a lo largo de diez minutos, Moore reivindicó que Blitzer y la CNN eran títeres de las principales empresas anunciantes, y que nunca hacían las preguntas importantes sobre Irak. "Ustedes son los que están amañando los hechos. Llevan haciéndolo no se cuánto tiempo sobre el sistema de salud y la guerra. ¿Cuándo van a plantarse y a pedir perdón a los estadounidenses por no exponerles una verdad que no esté patrocinada por las grandes compañías?", le contestó Moore. Blitzer, que apenas pudo contestar ya que el cineasta no paraba de hablar, simplemente se limitó a rechazar las acusaciones y dijo sobre la publicidad de medicamentos en la cadena que era evidente que la "CNN es un negocio", aunque defendió su integridad.
"The Situation Room", espacio que presenta Blitzer en CNN, cuestionó algunos datos dados en el documental de Moore.
El cineasta estadounidense Michael Moore arremetió en antena contra la cadena estadounidense de televisión CNN y Wolf Blitzer, uno de sus periodistas estrellas, por considerar que han malinterpretado su cinta "Sicko".
Espero que la CNN y los otros principales medios de comunicación digan una sola vez la verdad sobre lo que pasa en este país
Pero la "pelea", que tuvo lugar ayer por la tarde, debe ser tan rentable que la emisora la repitió hoy. Moore ofreció ayer una entrevista al espacio "The Situation Room", que presenta Blitzer, para hablar de su nuevo documental "Sicko", en el que denuncia el sistema de salud de Estados Unidos. A lo largo de la entrevista, el cineasta acusa a Blitzer y a la cadena de malinterpretar su documental y de no prestar atención a las advertencias que lanza en otra de sus cintas, "Fahrenheit 9/11" (2004). En "Fahrenheit 9/11", Moore arranca con las elecciones estadounidenses de 2000, que dieron la victoria por un estrecho margen a George W. Bush, para luego detallar las oscuras relaciones de negocios entre George Bush padre, y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el poder y la riqueza del enemigo número uno de EEUU han aumentado gracias a ese vínculo. No obstante, Blitzer cuestionó algunos de los datos ofrecidos en "Sicko" a lo que un airado Moore dijo que dicha sección del programa era una "mierda". "Espero que la CNN y los otros principales medios de comunicación digan una sola vez la verdad sobre lo que pasa en este país, sea lo que sea. Tienen un historial (informativo) muy malo", le espetó Moore a Blitzer. A continuación y a lo largo de diez minutos, Moore reivindicó que Blitzer y la CNN eran títeres de las principales empresas anunciantes, y que nunca hacían las preguntas importantes sobre Irak. "Ustedes son los que están amañando los hechos. Llevan haciéndolo no se cuánto tiempo sobre el sistema de salud y la guerra. ¿Cuándo van a plantarse y a pedir perdón a los estadounidenses por no exponerles una verdad que no esté patrocinada por las grandes compañías?", le contestó Moore. Blitzer, que apenas pudo contestar ya que el cineasta no paraba de hablar, simplemente se limitó a rechazar las acusaciones y dijo sobre la publicidad de medicamentos en la cadena que era evidente que la "CNN es un negocio", aunque defendió su integridad.
martes, 2 de octubre de 2007
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